« On peint ce que l'on EST »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
CHANTAL MOREL : La peinture est rentrée dans ma vie depuis plus de 50 ans.
Elève de l'école d'Arts de Rueil Malmaison pendant de nombreuses années, j'ai fait aussi des stages avec des peintres de renom.
Depuis 10 ans, je vole de mes propres ailes dans mon atelier.
Le taîchi que je pratique depuis 20 ans a changé ma façon de peindre, je travaille debout et c'est avec tout mon corps que je m'exprime
J'expose dans des lieux variés, salons collectifs, expositions privées.
Je m'inspire de lieux et d'ambiances qui me touchent, sur les thèmes qui sont très souvent en lien avec les éléments mer, ciel et terre.
La peinture fait partie de ma vie, elle me nourrit et m’aide à porter un regard positif sur le monde, à me donner des émotions, à partager.
Elle me permet de prendre le temps, de regarder la nature et d'exprimer ma sensibilité à travers des techniques picturales variées.
C’est une remise en question constante, je ne défends pas de cause particulière. Je me laisse simplement happer par un fil conducteur.
Je peux utiliser différents supports, et des tailles très variables, les grands formats étant plus agréables pour la gestuelle et le lâcher prise.
Elève de l'école d'Arts de Rueil Malmaison pendant de nombreuses années, j'ai fait aussi des stages avec des peintres de renom.
Depuis 10 ans, je vole de mes propres ailes dans mon atelier.
Le taîchi que je pratique depuis 20 ans a changé ma façon de peindre, je travaille debout et c'est avec tout mon corps que je m'exprime
J'expose dans des lieux variés, salons collectifs, expositions privées.
Je m'inspire de lieux et d'ambiances qui me touchent, sur les thèmes qui sont très souvent en lien avec les éléments mer, ciel et terre.
La peinture fait partie de ma vie, elle me nourrit et m’aide à porter un regard positif sur le monde, à me donner des émotions, à partager.
Elle me permet de prendre le temps, de regarder la nature et d'exprimer ma sensibilité à travers des techniques picturales variées.
C’est une remise en question constante, je ne défends pas de cause particulière. Je me laisse simplement happer par un fil conducteur.
Je peux utiliser différents supports, et des tailles très variables, les grands formats étant plus agréables pour la gestuelle et le lâcher prise.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
CM : Mon inspiration ... les éléments mer / montagne, paysage ... mon imagination de plus en plus. Je suis Bretonne et le ciel, la mer de Bretagne est forcément dans ma tête ...
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
CM : Curieuse de nature, j'ai commencé par la peinture sur soie puis l'aquarelle que je pratique toujours ( sketching et petits carnets de voyage toujours dans ma poche )
l'Huile et depuis 15 ans l'Acrylique et l'encre sur plexi.
Toutes ces techniques ne sont pas si éloignées les unes des autres, je peins à l'acrylique avec des techniques d'aquarelle ... et depuis quelques années mes outils sont les "rouleaux de peintre" les spatules Shaper en caoutchouc et les pulvérisateurs et même mon tuyau d'arrosage !
l'Huile et depuis 15 ans l'Acrylique et l'encre sur plexi.
Toutes ces techniques ne sont pas si éloignées les unes des autres, je peins à l'acrylique avec des techniques d'aquarelle ... et depuis quelques années mes outils sont les "rouleaux de peintre" les spatules Shaper en caoutchouc et les pulvérisateurs et même mon tuyau d'arrosage !
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
CM : Ma peinture traduit des émotions, MES émotions et mon souhait est de les transmettre, de les faire ressentir au public . Je peins pour me faire plaisir, pour m'apporter des émotions ... ma peinture est ludique et comme j'ai suivi des stages en Art thérapie ... je suis persuadé que l'on peint ce que l'on EST .
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
CM : Parfois l'envie de peindre est très forte ... le sujet se construit dans ma tête. je fais très souvent un croquis. Dans mon atelier il y a une feuille affichée où est écrit :
" un croquis, ce n'est pas le début d'un chef- d'oeuvre à venir, ce n'en est pas la fin, c'en est l'essentiel" Sacha Guitry
" un croquis, ce n'est pas le début d'un chef- d'oeuvre à venir, ce n'en est pas la fin, c'en est l'essentiel" Sacha Guitry
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
CM : Les rouleaux, les spatules, les pulvérisateurs , mon tuyau d'arrosage, mes pinceaux pour l'acrylique.
Mes carnets et mes blocs de feuilles , mes pinceaux, mes pulvérisateurs pour l'aquarelle.
Le plexi ou le verre et les encres.
Un miroir pour regarder mes toiles, mon appareil photo pour suivre l'évolution de ma peinture , un petit logiciel pour faire des essais sur l'évolution de ma peinture
La musique
Mes carnets et mes blocs de feuilles , mes pinceaux, mes pulvérisateurs pour l'aquarelle.
Le plexi ou le verre et les encres.
Un miroir pour regarder mes toiles, mon appareil photo pour suivre l'évolution de ma peinture , un petit logiciel pour faire des essais sur l'évolution de ma peinture
La musique
O : Décrivez votre espace de travail.
CM : Mon atelier c'est ma caverne, un lieu privilégié où je me recentre, La grande baie vitrée donne sur le jardin. Des tableaux sur les murs, et mes tableaux accrochés sur 2 tringles ( crochets Hangwells)
Les murs sont blanc, une table au milieu avec mon matériel rangés, bien rangés ... je ne peux pas peindre dans le désordre, j'ai besoin de calme visuel pour être créative.
Mes livres des peintres qui m'inspirent sont sur des étagères ( ZA HOU KI entre autres ...) les photos que j'ai prises, mes carnets de dessin et de préparation.
Les murs sont blanc, une table au milieu avec mon matériel rangés, bien rangés ... je ne peux pas peindre dans le désordre, j'ai besoin de calme visuel pour être créative.
Mes livres des peintres qui m'inspirent sont sur des étagères ( ZA HOU KI entre autres ...) les photos que j'ai prises, mes carnets de dessin et de préparation.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
CM : Une grande toile 100X100 ... le cerisier de mon jardin que j'ai peint pendant le COVID. Pas le droit de sortir et d'aller à l'atelier de Rueil ...je m'installe sur la terrasse, il fait beau, et je peins mon cerisier et je me dis " quelle chance de savoir peindre" la peinture est une vraie amie !
Une autre toile qui est liée à une période trop personnelle pour que je le raconte mais qui représente beaucoup pour moi. ce tableau s'appelle " avec lui"
Une autre toile qui est liée à une période trop personnelle pour que je le raconte mais qui représente beaucoup pour moi. ce tableau s'appelle " avec lui"
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
CM : Je vis rarement des blocages ...
Des défits ...oui ... comme faire une marine sur une toile 50X100 en hauteur ( voir le tableau "tranches de mer" dans mes tableaux )
Des défits ...oui ... comme faire une marine sur une toile 50X100 en hauteur ( voir le tableau "tranches de mer" dans mes tableaux )
O : Où voir vos œuvres ?
CM : Le public peut voir mes tableaux dans mon atelier à Carrières sur Seine, lors de mes expos ( j'essaye de tenir à jour les dates sur le site ODEXPO et sur mon compte FACEBOOK ET INSTAGRAM).
J'expose dans des salons du 78 et du 95 et dans des lieux comme le lavoir de Carrières sur Seine. La galerie OYAT à Hardelot dans le nord de la France.
J'expose dans des salons du 78 et du 95 et dans des lieux comme le lavoir de Carrières sur Seine. La galerie OYAT à Hardelot dans le nord de la France.
O : Le mot de la fin…
CM : La peinture est mon amie. Elle m'accompagne au quotidien, me nourrit. L'Art d'une manière générale fait partie de ma vie.
Ma peinture et l'art me servent à afficher l’intime, à m'émerveiller, à partager, à aimer.
Ma peinture et l'art me servent à afficher l’intime, à m'émerveiller, à partager, à aimer.
En (sa)voir un peu plus…