ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
STELLA TOLO : Je découvre la « poterie » en 1987 dans les bouches du Rhône. Je fréquente plusieurs ateliers.
En 2000, je m’installe à Servian et décide de me consacrer à la technique du Raku, et m’équipe en conséquence.
Je suis déclarée en tant qu’artiste céramiste libérale.
Depuis 2008, je suis allée très souvent en Afrique. Au Niger, au Burkina Faso.
J’ai rencontré et découvert les techniques utilisées par les potières locales.
En 2016, je découvre la technique du bronze burkinabé, suit une formation et collabore avec un artiste bronzier, Boukary SAWADOGO.
En 2000, je m’installe à Servian et décide de me consacrer à la technique du Raku, et m’équipe en conséquence.
Je suis déclarée en tant qu’artiste céramiste libérale.
Depuis 2008, je suis allée très souvent en Afrique. Au Niger, au Burkina Faso.
J’ai rencontré et découvert les techniques utilisées par les potières locales.
En 2016, je découvre la technique du bronze burkinabé, suit une formation et collabore avec un artiste bronzier, Boukary SAWADOGO.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
ST : L'Afrique et la femme Africaine au Niger et au Burkina Faso.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
ST : Ma démarche artistique :
Des formes dépouillées : pour mes statues je privilégie l’allure au détail.
L’association des matières : grès, bois, fer, bronze,
Aucun formaliste, aucune école : comme dans le cochon tout est bon, il suffit de s’adapter à ses envies, à ses besoins, à sa maîtrise.
Des prix de vente maîtrisés : tout le monde doit pouvoir accéder à l’art.
Le partage : communiquer son savoir-faire, échanger, pas de secret.
En 2016, je découvre la technique du bronze burkinabé, suit une formation et collabore avec un artiste bronzier, Boukary SAWADOGO.
Mes réalisations sont très imprégnées de mes expériences africaines.
Le port de tête des femmes habituées au portage sur la tête, leur minceur (du moins dans les milieux modestes), leur souplesse, leur attitude calme, leurs vêtements, leur charme.
Mais aussi de la qualité artistique des réalisations au Burkina Faso ; bois, fer, granit, tissus, bronze, peintures, babioles...
Des formes dépouillées : pour mes statues je privilégie l’allure au détail.
L’association des matières : grès, bois, fer, bronze,
Aucun formaliste, aucune école : comme dans le cochon tout est bon, il suffit de s’adapter à ses envies, à ses besoins, à sa maîtrise.
Des prix de vente maîtrisés : tout le monde doit pouvoir accéder à l’art.
Le partage : communiquer son savoir-faire, échanger, pas de secret.
En 2016, je découvre la technique du bronze burkinabé, suit une formation et collabore avec un artiste bronzier, Boukary SAWADOGO.
Mes réalisations sont très imprégnées de mes expériences africaines.
Le port de tête des femmes habituées au portage sur la tête, leur minceur (du moins dans les milieux modestes), leur souplesse, leur attitude calme, leurs vêtements, leur charme.
Mais aussi de la qualité artistique des réalisations au Burkina Faso ; bois, fer, granit, tissus, bronze, peintures, babioles...
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
ST : Je n'ai aucune idée préconçue sauf: "j'aime ou j'aime pas."
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
ST : Souvent c'est un support: bois, fer, céramique, pierre, bronze qu'il faut souvent retravailler, qui guide la réalisation de mes statues que j'assemble par deux, trois ,voire quatre.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
ST : Le grès, le bois, le fer, le bronze.... pour réaliser mes créations.
Des fours électrique et gaz, des émaux pour les cuire et les décorer.
Et une multitude de petits outils achetés ou créés pour réponder à une problématique.
Des fours électrique et gaz, des émaux pour les cuire et les décorer.
Et une multitude de petits outils achetés ou créés pour réponder à une problématique.
O : Décrivez votre espace de travail.
ST : Une grande maison de village.
Une pièce adjacente à mon garage est le lieu ou je modèle, assemble, compose mes émaux, toujours en musique.
Un autre espace plus grand est le lieu de cuissons avec deux fours électriques un four à gaz pour les cuissons raku. Le four à raku est au ras d'une grande ouverture sur une cour où se fait l'enfûmage.
Une pièce adjacente à mon garage est le lieu ou je modèle, assemble, compose mes émaux, toujours en musique.
Un autre espace plus grand est le lieu de cuissons avec deux fours électriques un four à gaz pour les cuissons raku. Le four à raku est au ras d'une grande ouverture sur une cour où se fait l'enfûmage.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
ST : Comme je l'ai déja dit, je n'ai pas de prèrérence particulière. Je pense que comme beaucoup d'artistes ou d'artisans on pense à celles qui ont été un vrai défi de réalisation. D'autant que quand l'assemblage est grand il faut penser au transport il arrive donc que les éléments doivent pouvoir être dissociés ce qui est le cas sur la photo qui suit.
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
ST : Je vais peut être surprendre mais les moments qui sont les plus difficiles sont ceux où je n'arrive pas à réaliser ce que je veux: soit par manque de temps, par manque de maitrise ou manque des matériaux que je souhaiterais
O : Où voir vos œuvres ?
ST : Dans des expositions de l'hérault ou le Gard, dans des salons d'art ou d'artisanat d'art (Lodeve, Malves, Millau, Arcachon, Grabels ...)
O : Le mot de la fin…
ST : J'aimerais que tous les artistes fassent l'effort de mettre leurs créations à la portée de tous, qu'ils oublient un peu "leur nombril".
Je sais, il y en a, et je les apprécie.
Je sais, il y en a, et je les apprécie.