« Un chemin de vie »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
BRIGITTE BRESSON : Je suis artiste peintre depuis de nombreuses années, et même depuis l'enfance. J’ai exercé le métier de peintre en décors pendant 20 ans, après l’acquisition de techniques dans une formation à Marseille avec un diplôme à la clé et les félicitations du jury et plusieurs stages prestigieux à Okhra à Roussillon avec Vincent Tripart, pour les stucs, Solène Delahousse pour le tadelack, et les techniques anciennes comme la fresque, le sgraffito, marmorino etc.
Pendant des années, j’ai exercé ce métier sur les chantiers, avec une grande joie, peinture sur meubles, glacis, enduits decoratifs comme le stuccco, et bien sur les peintures murales. La plus grande est de plus de 35m2. Selon la demande des clients, je réalisais des bords de mer, des décors exotiques, des ciels avec des anges, des trompes l’oeil, des faux marbres en sous-bassement etc.
J’ai même eu l’occasion de peindre un éléphant grandeur nature, en relief sur un mur de 3m50 de haut et 4 m de large.
En parallèle avec ce métier, je continuais la peinture sur chevalet avec passion, puis j'ai commencé à exposer mes créations. J'ai varié par la suite mes créations, en réalisant des dioramas, et actuellement des bijoux.
Pendant des années, j’ai exercé ce métier sur les chantiers, avec une grande joie, peinture sur meubles, glacis, enduits decoratifs comme le stuccco, et bien sur les peintures murales. La plus grande est de plus de 35m2. Selon la demande des clients, je réalisais des bords de mer, des décors exotiques, des ciels avec des anges, des trompes l’oeil, des faux marbres en sous-bassement etc.
J’ai même eu l’occasion de peindre un éléphant grandeur nature, en relief sur un mur de 3m50 de haut et 4 m de large.
En parallèle avec ce métier, je continuais la peinture sur chevalet avec passion, puis j'ai commencé à exposer mes créations. J'ai varié par la suite mes créations, en réalisant des dioramas, et actuellement des bijoux.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
BB : Mes sources d’inspirations sont diverses:
- Une musique, par exemple «l’Allegro de Mozart» qui m’a inspiré le tableau «Don Giovanni»
- Une promenade au bord de mer, ou j’ai vue, un immense bois flotté avec des branches éparses, qui m’ont donné l’idée de le représenter sur un tableau et de placer une tête de femme comme «Méduse» en son centre.
- Le carnaval qui m’a inspiré les séries sur le carnaval et POP ART.
- Un livre comme «La philosophie universelle» de Jacqueline Berger, qui m’a inspiré les séries mythologiques «Alétheia», et «Walkyries».
- D’autres lectures de Paul Diel, et Francois Cheng comme la série «Abysses»
- Des films, des rencontres, des évènements personnels etc. il n’y a pas de règles en fait.
- Une musique, par exemple «l’Allegro de Mozart» qui m’a inspiré le tableau «Don Giovanni»
- Une promenade au bord de mer, ou j’ai vue, un immense bois flotté avec des branches éparses, qui m’ont donné l’idée de le représenter sur un tableau et de placer une tête de femme comme «Méduse» en son centre.
- Le carnaval qui m’a inspiré les séries sur le carnaval et POP ART.
- Un livre comme «La philosophie universelle» de Jacqueline Berger, qui m’a inspiré les séries mythologiques «Alétheia», et «Walkyries».
- D’autres lectures de Paul Diel, et Francois Cheng comme la série «Abysses»
- Des films, des rencontres, des évènements personnels etc. il n’y a pas de règles en fait.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
BB : Mes peintures sont des superpositions de glacis, tout d’abord à l’acrylique, puis à l’huile et pigments pour la pureté de la couleur, que je veux vives. Il y a presque toujours un contraste dans mes tableaux, c’est à dire un relief plus ou moins prononcé pour créer plus de force de puissance dans le sujet traité et des surfaces planes Certains sont en grand relief comme une idée que le sujet principal sorte du cadre. En finition, je vernis avec de la resine epoxy, ce qui donne un aspect glacé.
Les supports utilisés sont le plexiglass pour sa transparence et qui en font des tableaux rétro-éclairable, les plaques d’aluminium pour leurs légèretés et leurs rigidités, le bois pour créer des géodes, et la toile qui me permet une réalisation plus classique.
Avec la résine époxy, je réalise la méthode du pouring, «le laissé coulé». J’utilise des collages et des inclusions dans la résine, selon le sujet!
Par exemple,
- des inclusions de dentelles et de strass pour des personnages de carnaval, ce qui va accentuer le relief par la mise en forme, comme le tableau: «le damier» ou «l’habit de lumière», `
- de petites branches de bois et des clous comme pour la couronne du Christ,
- je vais utiliser un grillage léger avec des bandes d’enduits comme pour le tableau «combat» sur la corrida, ou «l’éveil du printemps» ou j’ai rajouté des petites fleurs et des oiseaux.
La résine époxy permet une multitude de créations originales.
J’utilise d’autres techniques par exemples ; avec un enduit couleur ocre rouge orange j’ai crée une oxydation vert de gris, pour une série de tableaux comme «tigre rouillé», «l’aigle rouillé» etc... et j’ai bloqué l’oxydation avec du vernis bi-composant.
Mes peintures sont à mi chemin entre la figuration et l’abstraction. Même dans la totale abstraction, pour moi il y a une figuration, comme dans les tableaux: «cavités», «le passage», «la faille» les chemins de vie.
Les supports utilisés sont le plexiglass pour sa transparence et qui en font des tableaux rétro-éclairable, les plaques d’aluminium pour leurs légèretés et leurs rigidités, le bois pour créer des géodes, et la toile qui me permet une réalisation plus classique.
Avec la résine époxy, je réalise la méthode du pouring, «le laissé coulé». J’utilise des collages et des inclusions dans la résine, selon le sujet!
Par exemple,
- des inclusions de dentelles et de strass pour des personnages de carnaval, ce qui va accentuer le relief par la mise en forme, comme le tableau: «le damier» ou «l’habit de lumière», `
- de petites branches de bois et des clous comme pour la couronne du Christ,
- je vais utiliser un grillage léger avec des bandes d’enduits comme pour le tableau «combat» sur la corrida, ou «l’éveil du printemps» ou j’ai rajouté des petites fleurs et des oiseaux.
La résine époxy permet une multitude de créations originales.
J’utilise d’autres techniques par exemples ; avec un enduit couleur ocre rouge orange j’ai crée une oxydation vert de gris, pour une série de tableaux comme «tigre rouillé», «l’aigle rouillé» etc... et j’ai bloqué l’oxydation avec du vernis bi-composant.
Mes peintures sont à mi chemin entre la figuration et l’abstraction. Même dans la totale abstraction, pour moi il y a une figuration, comme dans les tableaux: «cavités», «le passage», «la faille» les chemins de vie.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
BB : Mes peintures sont mon chemin de vie, elles transmettent des messages sur les réalités de ce monde. C’est pour moi, une poésie picturale, un chant silencieux ou se raconte des histoires. Les sujets sont variés, ils sont classés par thème sur mon site : brigittebresson.com
- «Les Walkyries» mythologie nordique,
- «Alethéia» (Hors du voile de l’oublie),
- «Popart» (une satire sur les dérives de nos sociétés contemporaines),
- «Les esprits de la forêt», ce sont des rêves chamaniques
- « les rouillés » (peinture avec oxydation),
- «carnaval» ( les barrières sociales n’existent plus, derrière les masques et la fête),
- «tauromachie»,
- «de chair et d’âme» (le lien entre la matière organique et l’âme) ,
- «les abysses» (c’est un retour à l’originel dans les profondeurs abyssales, une forme de purification, c’est la plongée dans l’ombre pour percevoir sa lumière) Karl yung en parle très bien.
- «les animaux»,
- «abtraits» ( ce sont aussi des allégories, sur les chemins de vie)
etc... et future galerie : un monde déchu ou la nature reprend ses droits.
- «Les Walkyries» mythologie nordique,
- «Alethéia» (Hors du voile de l’oublie),
- «Popart» (une satire sur les dérives de nos sociétés contemporaines),
- «Les esprits de la forêt», ce sont des rêves chamaniques
- « les rouillés » (peinture avec oxydation),
- «carnaval» ( les barrières sociales n’existent plus, derrière les masques et la fête),
- «tauromachie»,
- «de chair et d’âme» (le lien entre la matière organique et l’âme) ,
- «les abysses» (c’est un retour à l’originel dans les profondeurs abyssales, une forme de purification, c’est la plongée dans l’ombre pour percevoir sa lumière) Karl yung en parle très bien.
- «les animaux»,
- «abtraits» ( ce sont aussi des allégories, sur les chemins de vie)
etc... et future galerie : un monde déchu ou la nature reprend ses droits.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
BB : Le processus créatif viens d'une idée, une musique, un thème, une vision, un livre, une image, au cours d'une sortie etc... il n'y a pas de règles. Le lien commun est la recherche de la vérité, un questionnement sur la métaphysique du cosmos.
Exemple : Au cours d'une promenade au bord de la mer, un bois flotté immense, avec des branches éparses a attiré mon attention. J'y ai vue un visage au milieu de ce bois avec des méduses. J'étais en pleine étude sur les mythologies et j'ai eu donc l'idée de créer le tableau "Medusa", sur une plaque de dibond. J'ai utilisé une technique mixte et pour finir, de la résine epoxy avec quelques inclusions pour donner du relief . dans la galerie "ALETHEIA"
Une autre fois un extrait de l'allegro de Mozart m'a donné l'idée d'un Don Giovanni en tête de mort avec des masques en reliefs, sur plexiglass. Finition résine epoxy et inclusions de masques en résine également. Dans la galerie "POP ART"
Un souvenir de mon enfance que j'ai retrouvé, en peignant des playmobils autour d'un sujet comme "l'arche de Noê'l" ou "Vive le roi", ces deux tableaux peints sur plexiglass et rétro éclairable , le sujet principal en relief grâce à la résine epoxy, dans la galerie "POP ART"
Mon amour pour les animaux , notamment les félins, une forme de dénonciation sur la maltraitance animale, des animaux qui poussent des cris, souvent en relief comme si ils allaient du tableau dans la galerie : "ANIMAUX"
Ma passion pour les minéraux, en créant sur des plaques de bois découpées , des géodes , et la résine va sublimer ces peintures pour les rendre plus vrais.
Et bien d'autres .....
Exemple : Au cours d'une promenade au bord de la mer, un bois flotté immense, avec des branches éparses a attiré mon attention. J'y ai vue un visage au milieu de ce bois avec des méduses. J'étais en pleine étude sur les mythologies et j'ai eu donc l'idée de créer le tableau "Medusa", sur une plaque de dibond. J'ai utilisé une technique mixte et pour finir, de la résine epoxy avec quelques inclusions pour donner du relief . dans la galerie "ALETHEIA"
Une autre fois un extrait de l'allegro de Mozart m'a donné l'idée d'un Don Giovanni en tête de mort avec des masques en reliefs, sur plexiglass. Finition résine epoxy et inclusions de masques en résine également. Dans la galerie "POP ART"
Un souvenir de mon enfance que j'ai retrouvé, en peignant des playmobils autour d'un sujet comme "l'arche de Noê'l" ou "Vive le roi", ces deux tableaux peints sur plexiglass et rétro éclairable , le sujet principal en relief grâce à la résine epoxy, dans la galerie "POP ART"
Mon amour pour les animaux , notamment les félins, une forme de dénonciation sur la maltraitance animale, des animaux qui poussent des cris, souvent en relief comme si ils allaient du tableau dans la galerie : "ANIMAUX"
Ma passion pour les minéraux, en créant sur des plaques de bois découpées , des géodes , et la résine va sublimer ces peintures pour les rendre plus vrais.
Et bien d'autres .....
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
BB : Mes outils principaux sont les pigments, les résines acryliques, les glacis à l'huile, les résines époxy éventuellement. Les supports que j'utilise sont suivant le sujet, le plexiglass, le dibond, les toiles, et le bois.
Quelquefois l'aréographie surtout pour le plexiglass et les pinceaux divers, éponges, brosses.
Quelquefois l'aréographie surtout pour le plexiglass et les pinceaux divers, éponges, brosses.
O : Décrivez votre espace de travail.
BB : Mon atelier est toujours en effervescence, un tableau qui commence et un autre qui est en cours de réalisation. Il se partage actuellement, avec un côté chevalets, un point d'eau et des rangements pour tout le matériel de peinture sans oublier un meuble pour l'aérographie, et de l'autre côté, un établi et un équipement de bijoutier ! C'est un lieu important, il est comme une prolongation de l'inspiration.
C'est dans mon atelier que je trouve l’énergie de la création qui je pense est insufflé par une sorte d’éclat, une fulgurance de l’âme ( lien entre le corps et l’esprit) et qui va être matérialisée par la naissance de l’oeuvre. C’est toujours un mystère pour moi, comme l’appel d’un ailleurs.
C'est dans mon atelier que je trouve l’énergie de la création qui je pense est insufflé par une sorte d’éclat, une fulgurance de l’âme ( lien entre le corps et l’esprit) et qui va être matérialisée par la naissance de l’oeuvre. C’est toujours un mystère pour moi, comme l’appel d’un ailleurs.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
BB : Il y en a tellement, je les aime tous,
Une oeuvre qui me tient à coeur ce pourrait être "MEDUSA", c'est pourtant un tableau que j'ai fais rapidement, il a une signification importante, mais il n'est pas le seul ! j'y parle du monde des apparences qui est actuellement très important dans nos sociétés, en tout cas c'est ma conviction. C'est en même temps un tableau très esthétique, décoratif. Il se touve dans la galerie "ALETHEIA"
Une oeuvre qui me tient à coeur ce pourrait être "MEDUSA", c'est pourtant un tableau que j'ai fais rapidement, il a une signification importante, mais il n'est pas le seul ! j'y parle du monde des apparences qui est actuellement très important dans nos sociétés, en tout cas c'est ma conviction. C'est en même temps un tableau très esthétique, décoratif. Il se touve dans la galerie "ALETHEIA"
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
BB : Dans les périodes de doutes, je fais autre chose, je n'insiste pas, ce n'est pas grave, puisque l'inspiration, vient souvent dans une forme de lachéprise, en tout cas c'est mon cas !
O : Où voir vos œuvres ?
BB : Mes oeuvres sont sur le site odexpo et en vente également, ils sont en vente aussi sur le sit art actif ! sur face book et Instagram !
O : Le mot de la fin…
BB : J'ai été très heureuse de faire cette rétrospective sur ma passion pour la peinture, cela m'a permise de faire un bilan, pour mieux continuer.
En (sa)voir un peu plus…