« Créer une vibration visuelle »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
ISABELLE GOURCEROL : Je suis une artiste plasticienne installée à Montcaret, en Nouvelle-Aquitaine. Mon travail se développe autour de la peinture abstraite, de la gravure et de la sculpture.
J’ai commencé ma formation artistique dans les ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris dans les années 1970. J’ai étudié le dessin, le pastel et la peinture à l’huile. J’ai repris ensuite cette formation en 2000 pour travailler plus particulièrement la peinture et la sculpture sur modèle vivant, puis la gravure sur cuivre, bois ou lino ainsi que la typographie et éditions d’artiste.
J’ai commencé ma formation artistique dans les ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris dans les années 1970. J’ai étudié le dessin, le pastel et la peinture à l’huile. J’ai repris ensuite cette formation en 2000 pour travailler plus particulièrement la peinture et la sculpture sur modèle vivant, puis la gravure sur cuivre, bois ou lino ainsi que la typographie et éditions d’artiste.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
IG : Mon inspiration vient principalement des formes abstraites de la nature, des traces du temps sur les matières, des jeux d’ombres, de reflets et de contrastes.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
IG : Mon œuvre alterne l’abstraction et la figuration.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
IG : Je cherche à traduire des sensations et des mouvements intérieurs à travers les textures, la matière picturale, les variations de couleurs et les rythmes abstraits.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
IG : Elle part généralement :
J’observe la nature, les matières usées par le temps, des ombres les reflets et les contrastes, ou encore mes sensations intérieures que je cherche à traduire visuellement.
Je ne cherche pas à représenter fidèlement le réel, mais plutôt à faire émerger une émotion, à créer une vibration visuelle et à transmettre une expérience sensible.
J’observe la nature, les matières usées par le temps, des ombres les reflets et les contrastes, ou encore mes sensations intérieures que je cherche à traduire visuellement.
Je ne cherche pas à représenter fidèlement le réel, mais plutôt à faire émerger une émotion, à créer une vibration visuelle et à transmettre une expérience sensible.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
IG : J’utilise le couteau et la peinture acrylique pour la peinture, ce qui correspond le mieux à mon expression. Pour les estampes, je grave plus volontiers le bois ou le lino, j’utilise des encres à l’huile qui se nettoient à l’eau.
O : Décrivez votre espace de travail.
IG : Mon atelier se situe dans un village de Dordogne, au calme et entouré d’un jardin très fleuri qui engage à la création.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
IG : Les couleurs chaudes de la terre, les contrastes forts
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
IG : Comme pour de nombreux artistes, ces moments de doute ou de stagnation surviennent de temps à autre, je les accepte…
O : Où voir vos œuvres ?
IG : Mon travail peut être vu dans mon atelier, toute l’année sur rendez-vous.
O : Le mot de la fin…
IG : Mon travail n’impose pas un sens unique, il invite à ressentir, à contempler, à laisser émerger ses propres paysages intérieurs.