« Mon métier c'est avant tout ma passion »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
NADINE POTHIER : Née à TOULOUSE en 1963 et installée depuis 2008 à DOMFRONT EN CHAMPAGNE, petit village de la Sarthe.
Mais c'est à BORDEAUX que je vais reprendre mes études à 32 ans et obtenir un DEUG d'ARTS PLASTIQUES et fréquenter (en cours du soir) les cours des Beaux Arts... A partir de ce moment, je vais me consacrer entièrement à ma passion qui deviendra mon métier.
Après une formation classique, mes choix se sont dirigés vers l'art abstrait, me permettant d'exprimer tout ce qu'il y avait au fond de moi. La forme, la représentation n'était donc plus ma priorité.
Peu à peu, la transparence est devenue la priorité, l'essentiel de mon travail... une transparence obtenue avec une acrylique très diluée, très proche de l'aquarelle, quelquefois mélangée à du papier très léger.
Les différents lavis apposés, me permettent de créer une profondeur, des espaces de liberté que le spectateur peut imaginer selon son gré.
Pour aller au delà de cette transparence, j'ai souhaiter transposer mon travail de peinture sur un nouveau médium ... LE VERRE FUSIONNE.
Mes peintures sont, depuis quelques années, accompagnées par mes sculptures et se répondent aisément lors de mes expositions, les deux permettant de laisser rêver le spectateur qui trouve dans l'un comme dans l'autre des chemins secrets et transparents.
Mais c'est à BORDEAUX que je vais reprendre mes études à 32 ans et obtenir un DEUG d'ARTS PLASTIQUES et fréquenter (en cours du soir) les cours des Beaux Arts... A partir de ce moment, je vais me consacrer entièrement à ma passion qui deviendra mon métier.
Après une formation classique, mes choix se sont dirigés vers l'art abstrait, me permettant d'exprimer tout ce qu'il y avait au fond de moi. La forme, la représentation n'était donc plus ma priorité.
Peu à peu, la transparence est devenue la priorité, l'essentiel de mon travail... une transparence obtenue avec une acrylique très diluée, très proche de l'aquarelle, quelquefois mélangée à du papier très léger.
Les différents lavis apposés, me permettent de créer une profondeur, des espaces de liberté que le spectateur peut imaginer selon son gré.
Pour aller au delà de cette transparence, j'ai souhaiter transposer mon travail de peinture sur un nouveau médium ... LE VERRE FUSIONNE.
Mes peintures sont, depuis quelques années, accompagnées par mes sculptures et se répondent aisément lors de mes expositions, les deux permettant de laisser rêver le spectateur qui trouve dans l'un comme dans l'autre des chemins secrets et transparents.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
NP : Un artiste a particulièrement influencé mon travail ... il s'agit de ZAO WOU KI .... (pour la transparence de son oeuvre, pour la légèreté de son travail) mais aussi Georges MATHIEU et POLLOCK (pour leur gestuelle).
Mais avant tout, ce qui m'a toujours inspirée sont les couleurs résiduelles des vieilles coques de bâteaux , usés, fatigués, laissés pour compte couchés sur le flanc .... Je ne m'inspire pas des formes mais des couleurs et des coulures marquant le passage du temps sur les êtres et les choses. Au-delà de cette image, je souhaite montrer qu'en toute chose vieillie ... la beauté, les couleurs peuvent surgir pour fonder une nouvelle oeuvre.
Mais avant tout, ce qui m'a toujours inspirée sont les couleurs résiduelles des vieilles coques de bâteaux , usés, fatigués, laissés pour compte couchés sur le flanc .... Je ne m'inspire pas des formes mais des couleurs et des coulures marquant le passage du temps sur les êtres et les choses. Au-delà de cette image, je souhaite montrer qu'en toute chose vieillie ... la beauté, les couleurs peuvent surgir pour fonder une nouvelle oeuvre.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
NP : Mon style est plutôt inspiré du cubisme. Ma technique se présente en quatre phases : la première est celle de la préparation de ma toile avec un enduit que je laisse sécher totalement et qui va déterminer des masses de matières. Puis vient la seconde phase, qui va déterminer les couleurs qui vont structurer mon travail, couleurs très diluées ... les pigments viennent alors s'accrocher à l'enduit. Après séchage, je viens confirmer les formes qui apparaissent et j'emploie alors une couleurs plus matiérée. En dernier lieu, je m'aide d'un fusain qui viendra appuyer et mettre en évidence les formes finales.
La signature de mon travail réside dans de petits "ronds" qui viennent faire réapparaître la couleur sous-jacente.
La signature de mon travail réside dans de petits "ronds" qui viennent faire réapparaître la couleur sous-jacente.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
NP : Je ne traite pas de sujet particulier, je travaille l'abstrait afin que chacun puisse parcourir son propre chemin.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
NP : Mon travail se décompose en quatre phases principales :
- la pose de mon enduit en équilibrant les masses
- le travail des coulures et des couleurs
- faire ressortir les couleurs principales et procéder aux superpositions
- cerner les formes principales
- la pose de mon enduit en équilibrant les masses
- le travail des coulures et des couleurs
- faire ressortir les couleurs principales et procéder aux superpositions
- cerner les formes principales
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
NP : J'ai l'habitude de travailler avec mes pinceaux et mes chiffons favoris ....
Il s'agit toujours de brosses de différentes tailles et de différentes forces
Il s'agit toujours de brosses de différentes tailles et de différentes forces
O : Décrivez votre espace de travail.
NP : Mon atelier est situé en pleine campagne .... tout est calme, serein ... c'est mon "antre", le lieu qui me réconforte le plus.
Une grande ouverture me permet de profiter des champs avoisinants, je travaille juste devant.
En revanche, mon atelier est toujours en désordre ... mais personne n'a le droit d'y toucher !
Une grande ouverture me permet de profiter des champs avoisinants, je travaille juste devant.
En revanche, mon atelier est toujours en désordre ... mais personne n'a le droit d'y toucher !
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
NP : J'ai beaucoup aimé travailler cette toile, elle est d'un grand format et j'ai pu plonger au coeur de ces couleurs que j'affectionne particulièrement
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
NP : Les périodes de doutes sont difficiles à traverser, cependant, la bonne formule pour moi c'est de ne pas réfléchir devant ma toile... je pose mes couleurs préférées d'une façon dynamique ... de cette manière, la main et l'esprit se "décoincent"
O : Où voir vos œuvres ?
NP : Mes lieux favoris se trouvent principalement en TOURAINE (PAVILLON CHARLES X - SAINT CYR SUR LOIRE, MONTRESOR ...) mais aussi à DINAN (MAISON DU GOUVERNEUR)
Ces lieux me permettent d'être présente et de recevoir les visiteurs. Il est très important d'avoir un contant direct.
Ces lieux me permettent d'être présente et de recevoir les visiteurs. Il est très important d'avoir un contant direct.
O : Le mot de la fin…
NP : Pour conclure, mon métier c'est avant tout ma passion. Mais c'est aussi offrir au public une image cachée de soi-même, c'est un don de soi.