« Un peintre libre »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
ALAIN GEGOUT : Alain Gegout .
Agitateur de pigment et animateur d'atelier depuis 45 ans.
Flo ou la défiguration de la peinture édité chez "le livre d'art"
3 livres édités sur "La part du blanc" ( aquarelles et textes )
Présenté par la Galerie François Fontaine (Genève)
Membre sociétaire de la Société Française de l’aquarelle.
Membre du groupe « Figuration critique »
Artiste référencé par Maecene art
Membre sociétaire de la fondation Taylor
Agitateur de pigment et animateur d'atelier depuis 45 ans.
Flo ou la défiguration de la peinture édité chez "le livre d'art"
3 livres édités sur "La part du blanc" ( aquarelles et textes )
Présenté par la Galerie François Fontaine (Genève)
Membre sociétaire de la Société Française de l’aquarelle.
Membre du groupe « Figuration critique »
Artiste référencé par Maecene art
Membre sociétaire de la fondation Taylor
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
AG : La liberté, cette chimère insaisissable.
Oui, il y a ce besoin du plaisir instantané direct, un peu comme on prépare un steak tartare... Les ingrédients sont sur la table de l'atelier, indigo, gris de payne, bleu de Prusse...
Sur une soucoupe le jaune Indien pour un clair de lune… Le gros pinceau au ventre plein trépigne dans l'assiette. Tout est prêt, il est temps de dévorer l'instant…
Et à l'opposé de ce travail direct intuitif spontané, il y a aussi la recette de ragoût cuisson lente, très lente même, le temps n'existe plus, l'indigo le le bleu de Prusse et les autres gris sèchent dans l'assiette, il faut donc déglacer régulièrement vaporiser l'eau qui fera revivre la couleur.
C'est le temps des dentelles, de la broderie, des gouttelettes sur une feuille, des brindilles qui cachent la forêt, lune prise dans ses cheveux.
Alors je ne décide pas, je ne choisis pas, il y a des instants où la liberté du peintre est plus importante que tout le reste, pourquoi choisir entre steak tartare et ragoût longuement mijoté. Pourquoi choisir entre les cantates de Bach et Bashung. Je suis et resterai toujours un peintre libre !
Oui, il y a ce besoin du plaisir instantané direct, un peu comme on prépare un steak tartare... Les ingrédients sont sur la table de l'atelier, indigo, gris de payne, bleu de Prusse...
Sur une soucoupe le jaune Indien pour un clair de lune… Le gros pinceau au ventre plein trépigne dans l'assiette. Tout est prêt, il est temps de dévorer l'instant…
Et à l'opposé de ce travail direct intuitif spontané, il y a aussi la recette de ragoût cuisson lente, très lente même, le temps n'existe plus, l'indigo le le bleu de Prusse et les autres gris sèchent dans l'assiette, il faut donc déglacer régulièrement vaporiser l'eau qui fera revivre la couleur.
C'est le temps des dentelles, de la broderie, des gouttelettes sur une feuille, des brindilles qui cachent la forêt, lune prise dans ses cheveux.
Alors je ne décide pas, je ne choisis pas, il y a des instants où la liberté du peintre est plus importante que tout le reste, pourquoi choisir entre steak tartare et ragoût longuement mijoté. Pourquoi choisir entre les cantates de Bach et Bashung. Je suis et resterai toujours un peintre libre !
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
AG : Intuition et improvisation sont pour moi les mots clés de la créativité. Je me sens proche de l'expressionnisme figuratif
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
AG : la Figure aléatoire , la présence de l'être humain dans sa solitude , le paysage et la part du blanc
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
AG : Par le plus grand des hasards , il n'y a pas de plan de travail , juste l'intuition qui décide en partie à ma place .!
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
AG : Je passe de l'aquarelle à l'acrylique naturellement.
Mes peintures sont très souvent un assemblage entre aquarelle marouflée sur toile et intervention de l'acrylique.
Que ce soit dans l'aquarelle de paysage ou de figures, ou dans cette expression névrotique, obsessionnelle, elle, Flo ma muse imaginaire. Il y a la part du jeu, du défi, passer du petit format au grand, passer de la transparence à l'opacité du support, du tragique au comique..!
Cette dualité permanente évite aussi la lassitude, le double renvoie la balle, génère une énergie, entretient l'urgence créatrice.
Oui, le sentiment d'urgence est ma signature.
Mes peintures sont très souvent un assemblage entre aquarelle marouflée sur toile et intervention de l'acrylique.
Que ce soit dans l'aquarelle de paysage ou de figures, ou dans cette expression névrotique, obsessionnelle, elle, Flo ma muse imaginaire. Il y a la part du jeu, du défi, passer du petit format au grand, passer de la transparence à l'opacité du support, du tragique au comique..!
Cette dualité permanente évite aussi la lassitude, le double renvoie la balle, génère une énergie, entretient l'urgence créatrice.
Oui, le sentiment d'urgence est ma signature.
O : Décrivez votre espace de travail.
AG : J'ai dû quitté mon atelier de 50m2 en 2022 pour un plus petit lieu , ce qui limite la production dans le big format d'oeuvres.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
AG : Le travail actuel reste centré sur la figure imaginaire. Cette présence humaine se glisse dans un paysage lui aussi imaginaire . Il 's'agit ici d'une aquarelle format 76x56 sur papier
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
AG : L'alternance entre mes "carnets de voyages" et un travail plus introspectif me permet de garder le contact avec l'inspiration sans trop de vide ou blocage
O : Où voir vos œuvres ?
AG : On peut hors expos voir mon travail sur instagram ou j'ai quelques 4000 followers
O : Le mot de la fin…
AG : Telle une plongée dans l'univers d'''Alain Gegout, l'ouvrage présente plus de 40 années de peinture: une tentative précise et détaillée tant que faire ce peut, qui consiste à cerner un phénomène improbable, celui d'appréhender un acte de peindre au long cours, l'aventure de la peinture elle-même.
En véritable fil rouge, Flo va incarner cette quête: Flo sa muse son inspiratrice polymorphe qu'il torture et sublime sans cesse.
D'abord Ophélia couchée en écho au fameux tableau de John Everett Millais -, Flo va se redresser avec le temps, perdre ses bras, progressivement, se dissoudre, s'évaporer. Comme la décrit Denis-Louis Colaux
"Haut lieu de la singularité picturale, pic investi d'affects, d'orages existentiels, de bouffonneries, glorieuse anti-héroïne, divinité torse, femme tronc sans cesse pillée, moignon somptueux, majesté équarrie, elle est peut-être la métaphore la plus étourdissante de l'art d'aujourd'hui."
L'ouvrage édité par "le livre d'art" 78 pages couleurs raconte avec plus d'une centaine photos ce parcours pictural. Aquarelles dessins, acryliques sur toiles, ponctués de textes.
Livre disponible au prix de 39 € + le port = 45 €.
gegoutalain@gmail.com
En véritable fil rouge, Flo va incarner cette quête: Flo sa muse son inspiratrice polymorphe qu'il torture et sublime sans cesse.
D'abord Ophélia couchée en écho au fameux tableau de John Everett Millais -, Flo va se redresser avec le temps, perdre ses bras, progressivement, se dissoudre, s'évaporer. Comme la décrit Denis-Louis Colaux
"Haut lieu de la singularité picturale, pic investi d'affects, d'orages existentiels, de bouffonneries, glorieuse anti-héroïne, divinité torse, femme tronc sans cesse pillée, moignon somptueux, majesté équarrie, elle est peut-être la métaphore la plus étourdissante de l'art d'aujourd'hui."
L'ouvrage édité par "le livre d'art" 78 pages couleurs raconte avec plus d'une centaine photos ce parcours pictural. Aquarelles dessins, acryliques sur toiles, ponctués de textes.
Livre disponible au prix de 39 € + le port = 45 €.
gegoutalain@gmail.com
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