MULHODE

MULHODE : J'ai grandi en région parisienne où j’ai étudié l'histoire de l'art et l'archéologie. Après une série de voyages j’ai atterri à Bordeaux pour un Master en Ingénierie de projets (inter)culturels.
Anciennement médiatrice culturelle j’ai occupé la place du liant entre les œuvres d'art et les publics. Aujourd’hui, j'ai envie de communiquer et de vivre l’art autrement.
J’ai toujours ressenti une forte attirance pour les arts picturaux, une fascination pour la couleur et la lumière. En 2023, je décide de me consacrer à la peinture, je m’autorise un rêve d’enfant.

M : Je suis touchée par des artistes représentatifs de mouvements très variés: l'hyperréalisme de la peinture animalière de Rosa Bonheur, la poétique méditative de Caspar David Friedrich qui honore le sacré de la vie à travers la nature, les paysages hypnotiques et envoûtants de William Turner, ou encore l’inspiration végétale et la touche expressionniste, pop et moderne de Tim Fowler.
Les émotions générées par une œuvre nous mettent en mouvement et j’aime l’idée de partager cette cinétique intérieure avec l’autre.

M : Je peins des grands formats en acrylique ainsi que des plus petits à l’aquarelle. Les grands formats me permettent une plus grande expressivité dans le geste. Le corps est pleinement engagé dans le processus de création, comme une danse entre le support et le sujet. Les tableaux aquarelle invitent à la précision, au sens du détail.
L’écologie passe, selon moi, par la prise de conscience des richesses délaissées que nous avons littéralement devant nous. Faire avec ce que l’on a déjà, créer à partir de l’existant.
Je travaille avec des affiches de spectacles en guise de toiles. Elles retrouvent une nouvelle vie après une carrière trop vite écourtée.

M : A travers la peinture, je témoigne mon empathie pour le vivant sous toutes ses formes, animal, minéral ou végétal. Les tableaux sont habités par des personnages, des ambiances qui traversent les toiles, des couleurs et des lumières qui leur donnent vie.
Le monde animalier, la flore et les paysages sont très présents dans mes compositions, leur beauté et leur puissance me touchent par leur poésie.
Quant aux portraits d’intérieurs, ils rendent compte de qui nous sommes intimement, les objets qui nous entourent racontent notre histoire et dressent un portrait de notre essence profonde.

M : Par la peinture, j’essaie de suivre cette sensation du cœur plutôt que celle de la tête, avec la sérendipité comme guide.
Donc je finis souvent par réaliser autre chose que ce que j'avais en tête initialement.
Je mets beaucoup de temps à peindre. Une image me vient par flash, je l'écris et peux mettre des mois voire des années avant de la réaliser. Au final, le résultat est souvent éloigné que l'idée originale. Je mets aussi souvent un tableau en pause, jusqu'à ce que l'inspiration me revienne pour le terminer. C'est une relation que je créé avec le support jusqu'à ce qu'il soit suffisamment mûr à mes yeux pour que je n'ai plus à y toucher. C'est aussi pour cela que je prends mon temps pour peindre.
Au final je travaille de multiples supports et thématiques en même temps. Mon atelier est jonché de travaux entamés en cours de réalisation...

M : J'utilise tout aussi bien des supports pré-fabriqués comme des toiles, mais également des objets de récupération comme de la tapisserie ou d'ancienne affiches.
Mes mediums de prédilection sont la peinture acrylique et aquarelle, mais j'utilise aussi parfois de la bombe aérosol, des feutres, des crayons, des pastels et bien d'autres choses encore.
Mes outils habituels sont les pinceaux, et mes doigts !

M : Mon atelier se trouve dans mon lieu de vie. Il est petit et partagé, relativement exigu et très sombre et pour cause: je vis littéralement dans une grotte (une maison troglodyte). C'est un espace vivant que j'affectionne beaucoup même s'il est très peu adapté à ma pratique artistique.

M : Le Chaleureux est l'un des tout premiers tableaux que j'ai peint. J'y ai passé beaucoup de temps et énormément de plaisir. Il marque le moment où j'ai choisis de consacré du temps à la peinture. Et j'aime beaucoup son expression paisible à laquelle je tente de rester moi-même fidèle.

M : Je n'aurais jamais imaginé que le travail créatif puisse être aussi prenant, cérébralement parlant. Cela demande une véritable rigueur et un placement très juste pour ne pas vaciller. Le travail que représente la partie non-créative est extrêmement chronophage, et il est de mise de bien s'organiser pour ne pas mettre de côté sa pratique et surtout y garder du plaisir.

M : Pour le moment, les lieux où j'expose sont principalement en haute gironde mais mon site internet et mes réseaux sociaux sont mis à jour avec les nouvelles dates, expositions, et divers événements auxquels je participe.

M : Merci d'avoir lu cet entretien, et je suis très ouverte à la discussion si vous êtes curieux.se ou avez envie d'échanger. Vous trouverez mes contacts sur mon site internet.