Anne Chateau

ANNE CHATEAU : Je suis peintre amateur. Je n'ai pas d'atelier, je me rends à des cours ou des stages pour exercer la peinture. Sinon c'est sur la table de ma cuisine que je pose mon matériel, à côté de mon chevalet pliant. Et pourtant, j'ai toujours dessiné depuis l'enfance. Et surtout pendant mon enfance. Au lycée, en 6ème et 5ème , j'ai eu comme professeur de dessin Maria Helena Da Silva Vieira. On l'appelait Da Silva Vieira et on ne savait pas qu'elle était peintre. J'ai eu ensuite un professeur en 3ème qui nous a appris la perspective et nous a fait faire des portraits sur modèle vivant (une camarade posait pour les autres élèves). J'ai encore ces dessins de 3ème. De là, est né mon goût pour la composition de mes tableaux et pour le portrait. J'ai fait une carrière de professeur de lettres et j’aimais dessiner au tableau ou faire dessiner par mes élèves les descriptions de certains textes qu’on travaillait, surtout quand ils pouvaient faire appel à l’imagination visuelle. Lire et voir simultanément. Quand j'ai pris ma retraite, je me suis mise à nouveau à dessiner. Une de mes amies, pastelliste, m’a initiée à ce médium qui est toujours celui que je maîtrise le mieux. Puis, je me suis mise un peu à l'aquarelle mais surtout à l'huile. Depuis peu, je fais de la gouache aussi. Je suis toujours dans l'expérience, l'apprentissage, et j'y serai toujours. Sans que ce soit volontaire, je demeure dans le domaine du figuratif, même si je suis parfois profondément touchée par un tableau abstrait. Sans que ce soit volontaire aussi, je me sens attirée vers des tons souvent sombres, des dégradés subtils, une touche plutôt fondue bien que je tente depuis peu des touches plus épaisses, plus « saccadées » et des couleurs plus vives. L’exploration est sans fin dans ce domaine et l’expérimentation est un des éléments qui crée mon plaisir. Pas le seul du reste : s’y ajoutent la sensualité du geste, du mélange des couleurs etc. Progresser est un de mes objectifs aussi mais pas n'importe quelle progression. Celle de la technique certes, mais surtout celle de l'expression d'une émotion par le biais de ce que je dessine ou peins. J'aime un tableau quand il me transmet une émotion. Il est donc normal que je désire avoir ce pouvoir : celui d'émouvoir en dépit des maladresses et imperfections de mon art.

AC : J'aime peindre à partir de mes propres photos car elles sont porteuses de l'impression ou l'émotion que j'ai ressenties devant tel ou tel paysage, telle ou telle personne. Parfois, l'insolite m'attire ; une lumière exceptionnelle, un contraste me donne envie de peindre. Turner, les romantiques allemands, certains tableaux impressionnistes ont certainement inspiré mes thèmes. J'aime les peintures d'intérieur des peintres scandinaves aussi.

AC : Je ne sais pas quel est mon style puisque je ne l'ai pas trouvé. Je ne l'ai pas cherché non plus puisque mon approche est plus intuitive qu'intellectuelle dans ce domaine.

AC : Peu de mes tableaux se réfèrent à un thème sinon mon état d'esprit du moment.

AC : D'abord, le choix (parfois difficile) du sujet. Puis l'angoisse de "la page blanche" ! Pas d'idée préconçue. Première préoccupation : la composition. Puis une esquisse de dessin ébauchée s'il s'agit de portrait, des aplats de couleurs s'il s'agit de pastel notamment. Et peu à peu l'élaboration progressive du tableau qui se fait jour. Je travaille très vite en général. La première ébauche est souvent la meilleure pour ne pas se perdre dans la recherche de la perfection, du détail et faire ainsi perdre au tableau son âme.

AC : Les qualités et variété de pinceaux ou de pastels sont mon premier souci. Pour le pastel, la qualité du support. Pour l'huile ou la gouache, tout est bon : toile, papier, carton entoilé, carton tout simple, bois.

AC : Pas de cocon donc s'adapter à la situation du peintre amateur qui n'a pas d'atelier et considère que son cocon est en lui-même au moment où il peint, quelque soit le lieu ou le cadre. C'est pourquoi, j'aime travailler sur le motif, avec toutes les incommodités que cela comporte, mais habitant Paris et ne pouvant pas souvent me déplacer pour peindre dans la nature, je suis limitée dans cette approche.

AC : Mon travail préféré est un pastel fait à partir d'une photo de paysage canadien. Ce tableau me tient à coeur car je l'ai fait après un voyage au Canada dans des circonstances exceptionnelles qui était la réalisation d'un rêve : faire faire à mon fils handicapé un long voyage avant qu'il ne soit trop tard et rencontrer là-bas des amis ayant des enfants atteints du même handicap. Le lieu réel n'a rien à voir avec mon tableau puisque la photo représentait un terrain de golf enneigé où courait un chien. Pas de chien dans mon tableau, rien qui suggère un golf. La nature pure telle que je l'ai ressentie lors de ce voyage. J'ai utilisé involontairement le fond du papier sur lequel j'ai posé mes aplats blancs ou gris en laissant apparaître le papier bleu clair par endroits. L'arrière-plan présente des arbres esquissés à la fois plus foncés et estompés en une perspective atmosphérique. Ce tableau, fait très vite, a un aspect inachevé qui en crée la magie, du moins à mon sens.

AC : En janvier 2025, deux de mes tableaux seront exposés au Salon d'hiver de la galerie Thuillier dans le Marais.

AC : Tout partage avec d'autres peintres m'intéresse car c'est ainsi qu'on enrichit sa propre pratique.