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« Impressionnisme moderne »

ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

CATHY MONNIER : Depuis l'enfance, j'ai toujours dessiné et peint. Il était donc naturel que je choisisses une Ecole de Beaux - Arts, après le baccalauréat.
J'y ai approfondi avant tout le Dessin : académique, croquis de rue, modèle vivant, études documentaires, etc...
Je me suis consacrée à la peinture plus tard, après expérimentation du pastel. La découverte de l'acrylique sur toile a été une révélation, permettant une facture libre et spontanée.
Habitant une région où ont lieu de nombreux concours de plein - air, cette technique m'a permis d'avancer.
Mon travail est quotidien, et je le sens nécessaire à mon équilibre.
Je suis artiste professionnelle depuis 8 ans, et c'est un métier très épanouissant, permettant de nombreux échanges.

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

CM : La nature est ma source d'inspiration. Etant coloriste, elle me fournit sans cesse le sujet que j'ai envie d'interpréter.

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

CM : Mon style pourrait être décrit comme "Impressionnisme moderne".
Partant d'une observation du réel, je je recherche un rendu visant à l'essentiel, sans "trop" décrire.
Sur mes toiles, les couleurs se libèrent d'une stricte réalité afin de mieux traduire mes ressentis.

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

CM : La Nature, présente dans la plupart de mes toiles, est un témoignage de sa beauté et de sa fragilité.
Notre époque a besoin qu'on la représente. Son image de beauté et de sérénité fait du bien, alors qu'elle est à présent si maltraitée.
C'est son image première, belle et simple, que je veux présenter, espérant que ce ne soit pas bientôt juste un souvenir ...

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

CM : A partir d'une photo personnelle ou sur le motif- même, une lumière, des couleurs sont à un moment le moteur de ma mise en condition de créer.
La composition faite sur un petit carnet, j'attaque la toile - souvent grande- et après traçage au fusain, je mets en couleurs.
L'acrylique me perme de mener un tableau du début à la fin sans presque m'arrêter, si tel est ce que j'ai envie.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

CM : Toiles grandes et carrées sont le plus souvent employées.
Brosses large et nerveuses. Couteaux spatules
Couleurs acryliques diverses.

O : Décrivez votre espace de travail.

CM : Mon atelier est mon lieu de création. Il est clair, possède des cimaises où sont présentées quelques unes de mes oeuvres , qui m'accompagnent dans mon travail, et qui changent parfois de places.
La musique, elle aussi, vient en fond d'ambiance.
Remettre de l'ordre après le travail, ma blouse sur un des chevalets, rinçage et soin du matériel et ...c'est parti pour un nouveau jour

O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?

CM : Cette peinture a été réalisée sur un grand panneau de bois de 1,55 x 1,50M lors d'un concours d'une journée.
Les "Jardins d'eau" a été mon sujet de prédilection toute l'année 2024 : ce travail m'a permis d'obtenir le Prix du Jury, et un super souvenir de cette journée.
Œuvre de Cathy MONNIER

O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?

CM : J'en traverse peu, mais tout de même parfois un découragement devant des périodes peu fastes. On regarde les toiles dans l'atelier et on se dit que la période est "gelée" ...C'est assez dur.
Je trouve un exutoire dans les échanges et les stages donnés, car j'aime transmettre.
Le blocage créatif est rare heureusement car l'envie de créer est toujours présente.

O : Où voir vos œuvres ?

CM : Les expositions sont mentionnées régulièrement sur la rubrique "Expositions" de ma galerie. J'expose souvent en salons d'art, galeries, ou en expos personnelles .
Autrement, mes oeuvres sont visibles dans mon atelier., et c'est avec plaisir que je vous y recevrais.

O : Le mot de la fin…

CM : Ne jamais abandonner, toujours travailler et innover.
Partir à la recherche de techniques annexes (carnets de voyage, linogravure, etc...) qui permettent de "faire un break" par rapport à notre technique principale.
Regarder beaucoup de peinture, échanger, visiter, essayer, et ... y croire !
Ma passion pour la peinture est un de mes principaux moteurs de vie.

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