« Mon univers artistique est empreint de poésie et de couleur »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
LILY M : Je suis une artiste tourangelle autodidacte.
Je me suis (re)mise à la peinture un week-end d’octobre 2021 pour évacuer le « stress » de mon métier (je suis cheffe d’entreprise, ingénieure et consultante informatique).
Le stress a rapidement disparu, mais mon envie de peindre était bien ancrée. J’ai alors choisi de consacrer mes semaines à l’informatique, et mes week-ends à l’art plastique !
L’essentiel de ma production est composé de petits formats, en acrylique sur toile de coton ou support bois. Tout d’abord pour une question de facilité de stockage, mais pour que les petits prix de vente puissent rendre l’art accessible à tous (ce qui en fait un cadeau idéal pour un anniversaire, une fête, ou tout simplement pour faire plaisir ou se faire plaisir !).
En outre, cela permet des associations de tableaux car certains peuvent parfaitement se combiner avec d’autres, tant par le thème que par les couleurs.
Mais maintenant que j’ai commencé à exposer, j’ai remplacé mes petits formats par des grands formats… mais mon univers artistique reste empreint de poésie et de couleur !
Je me suis (re)mise à la peinture un week-end d’octobre 2021 pour évacuer le « stress » de mon métier (je suis cheffe d’entreprise, ingénieure et consultante informatique).
Le stress a rapidement disparu, mais mon envie de peindre était bien ancrée. J’ai alors choisi de consacrer mes semaines à l’informatique, et mes week-ends à l’art plastique !
L’essentiel de ma production est composé de petits formats, en acrylique sur toile de coton ou support bois. Tout d’abord pour une question de facilité de stockage, mais pour que les petits prix de vente puissent rendre l’art accessible à tous (ce qui en fait un cadeau idéal pour un anniversaire, une fête, ou tout simplement pour faire plaisir ou se faire plaisir !).
En outre, cela permet des associations de tableaux car certains peuvent parfaitement se combiner avec d’autres, tant par le thème que par les couleurs.
Mais maintenant que j’ai commencé à exposer, j’ai remplacé mes petits formats par des grands formats… mais mon univers artistique reste empreint de poésie et de couleur !
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
LM : Mes tableaux peuvent être abstraits ou figuratifs. Mais lorsque qu’ils sont figuratifs, ce sont les paysages qui m’inspirent, et particulièrement les paysages de bord de mer.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
LM : On peut dégager 2 grandes familles de tableaux dans mes œuvres :
- Les « carnets de voyage », issus de photos réalisées au cours de mes nombreux voyages qui me permettent de me confronter à toutes les cultures du monde
- Les tableaux figuratifs ou abstraits, au gré des humeurs du moment ou des nombreuses envies d’expérimentation
Ils sont exclusivement réalisés en peinture acrylique, plus respectueuse de l’environnement (nettoyage du matériel à l’eau). Et dans de très nombreux cas, ils sont combinés avec de la matière (collages, mortier, sable, coquillages, etc.) afin de stimuler la vue, mais également le toucher.
Cela fait de certains tableaux d’ailleurs des œuvres d’art « visibles » pour les non-voyants, puisque le relief reflète le contenu du tableau… ou pas ! (il peut volontairement être différent de ce que voient nos yeux pour accorder une seconde lecture au tableau).
Les toiles sont toujours peintes « bords y compris », c’est-à-dire que les motifs se prolongent sur les tranches du châssis et ne nécessitent pas d’encadrement (ou alors une caisse américaine pour ne pas empiéter sur la toile).
- Les « carnets de voyage », issus de photos réalisées au cours de mes nombreux voyages qui me permettent de me confronter à toutes les cultures du monde
- Les tableaux figuratifs ou abstraits, au gré des humeurs du moment ou des nombreuses envies d’expérimentation
Ils sont exclusivement réalisés en peinture acrylique, plus respectueuse de l’environnement (nettoyage du matériel à l’eau). Et dans de très nombreux cas, ils sont combinés avec de la matière (collages, mortier, sable, coquillages, etc.) afin de stimuler la vue, mais également le toucher.
Cela fait de certains tableaux d’ailleurs des œuvres d’art « visibles » pour les non-voyants, puisque le relief reflète le contenu du tableau… ou pas ! (il peut volontairement être différent de ce que voient nos yeux pour accorder une seconde lecture au tableau).
Les toiles sont toujours peintes « bords y compris », c’est-à-dire que les motifs se prolongent sur les tranches du châssis et ne nécessitent pas d’encadrement (ou alors une caisse américaine pour ne pas empiéter sur la toile).
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
LM : Je peux parfois m’inspirer de l’actualité saisonnière (grandes marées, aurores boréales, printemps/été/automne/hiver…) ou d’événements (fêtes de fin d’année, Octobre Rose, etc.). Mais je fonctionne à l’instinct et à l’expérimentation, et tout est bon pour laisser libre cours à mes créations !
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
LM : Sauf si l’œuvre que je crée est une commande d’un client, je fonctionne à l’instinct. Pas de brouillon, pas de trait au crayon, tout à main levée !
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
LM : Rien en particulier à part mes tubes de peinture acrylique. Je peins principalement au pinceau et au couteau, mais il m’arrive de peindre au doigt ou à l’éponge, d’utilise du mortier, des coquillages, du sable, ou tout autre objet qui me permettra de tester de nouveaux effets.
O : Décrivez votre espace de travail.
LM : Je peins dans mon salon, mais ma maison entière est devenue une galerie d’art… Plus de 400 toiles à mon actif, mais on peut y ajouter mes tables, chaises, meubles, papiers peints, et des centaines de « goodies » comme des vêtements, tote-bags, trousses, dessous de plats, horloges, porte-clefs, magnets, colliers, …
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
LM : Je n’ai pas une mais plusieurs œuvres qui me tiennent particulièrement à cœur : tout ma série des « carnets de voyage » car ils sont réalisés à partir de photos prises lors de mes voyages à travers le monde.
Et donc, à chaque fois que je les regarde, je revis le moment où j’ai pris la photo, tel un voyage dans le temps.
C’est pour cela que ces tableaux resteront dans ma collection personnelle et ne seront jamais mis en vente !
Et donc, à chaque fois que je les regarde, je revis le moment où j’ai pris la photo, tel un voyage dans le temps.
C’est pour cela que ces tableaux resteront dans ma collection personnelle et ne seront jamais mis en vente !
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
LM : Eh bien... Je vous le dirai lorsque cela m’arrivera 😉
O : Où voir vos œuvres ?
LM : Sur mon site Odexpo évidemment 👉 https://bylilym.odexpo.com.
Je publie aussi mes expositions dans la rubrique du Pack Expos.
Et bien sûr, je suis aussi sur Facebook et Instagram @ByLilyM.
Je publie un tableau par jour, autant vous dire qu’il faut vous abonner à ma page pour suivre mon actualité 😉
Je publie aussi mes expositions dans la rubrique du Pack Expos.
Et bien sûr, je suis aussi sur Facebook et Instagram @ByLilyM.
Je publie un tableau par jour, autant vous dire qu’il faut vous abonner à ma page pour suivre mon actualité 😉
O : Le mot de la fin…
LM : J’espère que vous apprécierez mon univers coloré, n’hésitez pas à visiter ma page et à vous abonner à mon compte Instagram !