Auprès des artistes depuis 2007Édition d’automne 2026
Créateur de sites pour les artistes

‹ Retour aux Portraits croisés

« Entre terre, ciel et eau »

ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

CATHERINE MAURY : En quelques mots , je suis née au Maroc ; j'y ai passé mon enfance ,bercée par les couleurs et les lumières de ce pays . En ce temps là, je peignais à la gouache , déjà avec une palette colorée.
Aujourd'hui je vis à Nîmes et c'est là que j'ai repris les pinceaux tout d'abord en autodidacte avec la peinture acrylique puis aux cours publics des Beaux Arts avec la peinture à l' huile , avide d' apprendre diverses techniques , quelque soit le support , toile , papier, carton ...
Actuellement, peindre est une passion ,voire une addiction ; comme si mon bras se prolongeait par un pinceau ou un couteau .

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

CM : Je puise mon inspiration dans mes souvenirs de voyage, d'images vues d'une fenêtre ou en ligne .
Pour ne pas oublier, mon appareil photo me suit partout et je m'approprie parfois certains de mes clichés quelques mois plus tard .
Mon sujet de prédilection est "Entre terre, ciel et eau "
Je m'inspire aussi de peintres coloristes comme David Hockney ,Wayne Thiebaud , des impressionnistes et aussi de Gerhart Richter.

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

CM : Mon style est plutôt figuratif , toujours à la recherche d'horizons ;
Je me laisse guider par les couleurs qui viennent sur ma palette .
Mon objectif est de retranscrire une émotion , parvenir à donner une lumière qui rend le tableau joyeux

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

CM : Mes sujets sont divers.
Quand je me promène dans la nature , tout est en perpétuel mouvement et changement en fonction des saisons : des automnes flamboyants , des vagues gigantesques, une mer calme , des ciels chargés..
Retranscrire ce que je ressens devant la nature est un de mes sujets de prédilection.
Peindre les ambiances d'un intérieur, faire un portrait sont aussi des sujets plus intimistes que j'aime aborder.
Parfois, je vais dans l'abstraction que je construis avec le choix de mes couleurs.

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

CM : En amont, je réfléchis au sujet que je vais peindre. Je dois faire un tri dans mes idées et ça, c'est le plus difficile. Vais je peindre aux pinceaux ? aux couteaux ? ou les deux? le fond sera t il sombre ou clair?
Enfin je me décide et commence par faire un fond acrylique, puis j'esquisse avec un crayon aquarellable mon sujet.
Je prend alors mon medium , la plupart du temps ,la peinture à l'huile , prépare ma palette de couleurs.
Je peins très souvent alla prima , en particulier pour la peinture aux couteaux .

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

CM : Peinture à l'huile, pinceaux, couteaux sont les essentiels.
Il m'arrive d'incruster de la matière, sable, coquillages, poudre de marbre, éponge...

O : Décrivez votre espace de travail.

CM : Mon atelier est d'environ 20 m2 ; situé au Nord de mon appartement, anciennement une chambre; un peu foutoir, du matériel et des tableaux partout mais je m'y sens bien.

O : Où voir vos œuvres ?

CM : Au cours d'expositions annoncées sur mes sites, Odexpo, Art Majeur, Instagram, Facebook ou sur Rdv chez moi

O : Le mot de la fin…

CM : De la couleur sur la palette, entre terre, ciel et eau , voila ce que j'aime partager avec chacune de mes oeuvres , avec la volonté de provoquer une évasion hors cadre.
Raconter le cheminement d'une oeuvre est ce qui me plaît quand je rencontre le public; Et je remercie ceux qui me disent que mes oeuvres leur procurent de l'émotion , de la joie ; c'est pour cela que je continue et continuerai de peindre.

‹ Retour aux Portraits croisés