JEAN CHARLES MILLEPIED

JEAN CHARLES MILLEPIED : Je suis né en 1954 à Bordeaux. Issu d’une famille qui aujourd’hui compte six générations d’artistes professionnels dans la musique et la danse. Tout en poursuivant une carrière dans le monde du sport, j’ai entamé mon parcours artistique au début des années 80 dans la création de bijoux. Par la suite je me suis engagé dans la peinture et j’ai suivi une formation de quatre années à l’École des Beaux-arts de Bordeaux.
Périodiquement j’ai aussi travaillé avec des artistes de renom, comme Thibaut de Reimpré et Jérôme Tisserand.

JCM : Je pratique la peinture abstraite. Je m'associe pleinement au mouvement des expressionnistes abstraits qui a émergé après guerre aux Etats Unis avec ses précurseurs Jackson Pollock, Cy Twombly, Willem de Kooning, Joan Michell, Kline et en Europe avec l'abstraction lyrique avec Georges Mathieu en France, Tapies en Espagne ...
L’inspiration est pour moi essentiellement dépendante de l’état mental ou émotionnel dans lequel je me trouve au moment où je souhaite travailler. Bien évidemment, l’environnement dans lequel je peins influence aussi mon travail, dans la mesure où je suis souvent à l’étranger.
Le dénominateur commun à tout mon travail est que le processus de création ne s'enclenche que si je suis dans un état de joie et de bien-être total. Rien ne doit venir parasiter mon esprit. Je suis incapable de peindre dans des moments de tristesse ou de mal être.
L’inspiration vient d’elle-même dès lors que ces critères sont présents.

JCM : Je m’efforce d’adopter une approche gestuelle et spontanée tout en maintenant une organisation réfléchie des couleurs et des formes.
Pour autant qu’on y soit réceptif, l’expressionnisme abstrait peut vous amener dans les coins les plus intimes de votre individu. Mais pour cela, il faut avoir la capacité de lâcher prise, de s’abandonner, de se livrer au monde du sensible. L’affectivité prend le dessus sans cesse. Elle vous amène à vous transcender,
J’attache une importance particulière à la composition, à la sonorité des couleurs.
Quand je peins, je m'appuie sur une démarche instinctive permettant à chaque tableau d'exprimer des sentiments ou des idées abstraites sans barrière de forme.
L'observation doit pouvoir amener à se concentrer sur l'impact visuel et émotionnel pour amener le regardeur à retrouver sa capacité à rêver.

JCM : Je n’ai pas de pas de thématique particulière au sens propre du mot.
Un choix de couleur pour démarrer, un ou deux gestes instinctifs et le processus de création prend forme.
La base fondamentale de l’abstraction étant de s’exprimer sous l’impulsion de ses sentiments et ressentis du moment en utilisant les couleurs et les formes. La couleur étant un des éléments essentiels pour exprimer ses idées et ses émotions.

JCM : Je l’ai dit plus haut, les recherches abstraites sont issues du quotidien et des émotions du moment.
Comme beaucoup d’artistes, il y a un côté aléatoire, alchimique qui m’échappe totalement dans la création. L’énergie et l’enthousiasme s’essoufflent souvent. On est désorienté, perdu, découragé. Et puis l’accident vient souvent relancer la machine. Au bout de cet engagement qui peut prendre la forme d’un véritable combat, j’espère aboutir à une harmonie, comme une composition musicale où toutes les nuances et tous les rythmes sont permis. Le processus de destruction-reconstruction aboutissant non pas à un résultat souhaité, mais plutôt à une émotion désirée et enfin révélée.Une fois que je juge qu'il est temps d'arrêter d'intervenir je m'efforce de prendre de la distance et je ne peux m'empêcher de penser que tout cela n’est que le fruit du hasard.

JCM : Depuis plus de dix ans, je peins beaucoup l’étranger dans le cadre de résidences ou symposiums. Mon espace de travail est donc sans cesse différent. Je peux peindre et produire beaucoup dans des lieux très divers et je ramène ma production en France à mon domicile où je tends les toiles. J’ai un peu abandonné le travail permanent dans mon atelier sédentaire vu que je migre beaucoup de par le Monde. L’atelier où je passe le plus de temps est celui situé à Santa Barbara de Samanà en République Dominicaine.
J'ai pu remarquer que peindre au sein d'un collectif, quelles que soient les nationalités ou les religions qui m'entourent boostent plus ma créativité plutôt qu'elle m'inhibe.

JCM : J'ai choisi ce grand format de 100x120 cm , car il représente un tournant dans mon travail. Réalisé lors d'un symposium international se déroulant à Azemmour au Maroc en 2015 . A partir de cette période j’ai adopté une approche plus méthodique et réfléchie. Chaque geste est devenu plus soigneusement pensé et les couleurs mieux sélectionnées pour leurs sonorités Le but étant de créer des compositions plus harmonieuses et plus calmes.

JCM : Le doute, je l’ai chaque fois que je démarre une nouvelle œuvre. Chez moi, comme bien d'autres, c'est l'acte même qui créé l'émotion et non le contraire.
Il suffit de démarrer, la suite prend forme. Et vu que je ne peins pas quand le moral n’est pas bon, le problème du blocage ne se pose pas.