« Profiter d’un instant de rêve »
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
MABÉ : J'ai découvert le modelage de l'argile au sein d'une association culturelle il y a 25 ans. Ce qui est devenu une passion, m'a amenée à la découverte incessante de nouvelles techniques et du plaisir du travail de la terre. La transmission de cet art c'est imposé naturellement à moi et c'est ainsi que pendant une quinzaine d'années j'ai enseigné le modelage aux enfants en région parisienne puis aux adultes dans le Var où j'avais créé une association. Je suis, maintenant, établie dans le Gard où je travaille à la perpétuelle évolution de mon oeuvre.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
M : Mes réalisations s’inspirent d’univers très éclectiques tels que le cirque, la danse, le sport, la diversité des ethnies et des cultures mais aussi de mes émotions. Je peux laisser entraîner mon imagination vers une idée de sculpture lors d'une promenade en forêt ou dans la lecture d'un livre. Tout peut être sujet à de nouvelles envies de créer.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
M : Mes œuvres sont réalisées en terre cuite, parfois patinée. Qu’elles soient figuratives ou abstraites, elles laissent libre cours à l’imagination. L’histoire suggérée par chacune de mes sculptures peut corréler à l’interprétation personnelle de chaque spectateur. Je n’impose pas une lecture définie de mes œuvres. Même si quelques-unes d’entre elles ont une origine autobiographique, chacun peut s’y retrouver ou profiter d’un instant de rêve.
Lorsque mon travail se tourne vers des formes plus épurées, il laisse davantage de place à l’imaginaire.
Lorsque mon travail se tourne vers des formes plus épurées, il laisse davantage de place à l’imaginaire.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
M : J'ai décidé, dans la mesure du possible, de ne pas laisser inspirer ma création par les sujets dits "préoccupants". Je préfère m'évader vers la poésie et la joie de vivre et créer des sculptures plutôt empruntes de douceur et de fraîcheur.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
M : En premier lieu : l'inspiration, l'idée et enfin la création. Pour l'argile il faut évidement que l'idée puisse s'adapter à la matière. Si tout ou presque est permis, il faut bien sûr tenir compte de la
façon don la terre va se plier à l'idée mais aussi il faut respecter cette matière et parfois suivre son envie de suivre l'idée.
façon don la terre va se plier à l'idée mais aussi il faut respecter cette matière et parfois suivre son envie de suivre l'idée.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
M : L'argile peut revêtir plusieurs formes. Elle peut être de couleurs et de consistances différentes et donc, être choisie en fonction du travail à accomplir. Les outils indispensables sont les ébauchoirs, les mirettes, les spatules et autres outils improvisés et accumulés avec le temps. Le four pour la cuisson. Et, pour un travail différent, l'engobe, l'émail.
O : Décrivez votre espace de travail.
M : Un atelier est indispensable pour travailler la terre. Le mien est rudimentaire mais je m'y sens bien. Dès le début du processus de création, l'abstraction de l'environnement se fait automatiquement et tout ce qui m'entoure disparaît au profit de l'oeuvre.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
M : Le "Sadu" est ma pièce maîtresse. Je pense avoir réussi à représenter l'expression de ce personnage détaché du "matériel" et évoluant dans une vie purement méditative. J'en ai d'ailleurs produit huit reproductions en résine que j'ai patinées de couleurs différentes, afin de lui permettre de voyager d'avantage .
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
M : Mes périodes de doute sont assez rares. Le manque d'inspiration peut créer parfois un vide dans ma création. Toutefois, cela ne dure jamais bien longtemps et les idées arrivent en vagues.
Il m'est arrivé de ne pas pouvoir travailler pendant certains laps de temps mais cela était surtout dû à des déménagements, au manque d 'espace et autres aspects purement matériels ou environnementaux.
Il m'est arrivé de ne pas pouvoir travailler pendant certains laps de temps mais cela était surtout dû à des déménagements, au manque d 'espace et autres aspects purement matériels ou environnementaux.
O : Où voir vos œuvres ?
M : J'expose mes oeuvres au gré des salons qui se présentent à moi dans le Gard où je vis. Certaines sont exposée en permanence à l'Auberge Le Bienheureux à Saint Alexandre dans un cadre chaleureux et où l'on déjeune très bien. Mes sculptures sont visibles également sur le site Odexpo ainsi que sur le site ArtMajeur.
O : Le mot de la fin…
M : Mon travail reste souvent figuratif et va peut-être à l'encontre des courants se voulant plus proche de l'abstrait voire, en ces temps nouveaux, futuristes. Toutefois, je continue à créer selon mon ressenti et je persiste, peut-être inconsciemment , à présenter des sculptures joyeuses et poétiques. J'espère en cela détourner un peu l'attention du spectateur vers des instants de pauses délicates et rafraîchissantes.
En (sa)voir un peu plus…