Claire PARKER

CLAIRE PARKER : Je suis aquarelliste, céramiste, médecin généraliste et, depuis peu, carnettiste. Autant de suffixes en -iste qui, ensemble, dessinent mon équilibre.

J’ai colorié toute mon enfance des oiseaux et des fleurs multicolores, puis j’ai exploré différentes techniques : le pastel, les crayons de couleur, la gouache, l’huile et l’acrylique.
Mon cœur a flanché pour l’aquarelle lorsqu’on m’a offert ma première boîte à l’âge de 16 ans.

Pendant mes études de médecine, à l’approche des partiels de quatrième année, dépitée par le nombre de polycopiés à ingurgiter, j’ai soudain eu l’envie de devenir potière. J’ai alors suivi quelques stages, puis j’ai installé mon propre atelier de céramique, qui est devenu mon laboratoire d’expérimentations et de recherches d’émaux.

En 2020, une fois mes enfants scolarisés, j’ai retrouvé le temps nécessaire pour me consacrer à la peinture, et j’expose mes œuvres depuis 2022.

CP : Les rencontres artistiques m’enrichissent profondément. À chaque exposition, les œuvres et leurs auteurs nourrissent mon inspiration, bousculent mes habitudes et ouvrent de nouvelles pistes dans ma pratique.

CP : Ma pratique de l’aquarelle est spontanée, guidée par l’intuition et l’émotion. Je cherche à créer des peintures chaleureuses, lumineuses et colorées, dans lesquelles la transparence de l’eau laisse circuler la vie. À travers chaque œuvre, j’espère offrir au spectateur une émotion positive, une respiration douce, un éclat de couleur qui fait du bien.

CP : Dans ma peinture, je reviens toujours au paysage. J’y cherche des atmosphères heureuses, des instants d’émerveillement, ces moments suspendus où la lumière, les formes ou un détail du réel ouvrent un espace de douceur. Ce qui m’anime, c’est la possibilité de traduire une émotion simple mais profonde : la joie, la sérénité, l’étonnement.

En céramique, ma démarche se déplace vers l’objet intime. Je crée des pièces qui portent une histoire, une présence, une chaleur. J’aime qu’un bol, une tasse ou une forme sculptée offre un toucher soyeux, réconfortant, et que la couleur participe à cette sensation d’apaisement. Chaque objet est pensé comme un compagnon du quotidien, humble mais chargé d’âme.

Ainsi, peinture et céramique répondent à une même quête : offrir des moments de douceur et de beauté, inviter le regard et la main à retrouver une émotion positive, simple et essentielle.

CP : Je commence souvent par des croquis sur le vif, en m’imprégnant de l’atmosphère, des sons, des odeurs et des couleurs du lieu. Ces esquisses captent l’essentiel : une impression, une lumière, un mouvement.
A défaut de temps pour l'esquisse, je photographie et mémorise mon sujet.

De retour à l’atelier, je les reprends en dessins noir et blanc pour préciser la composition et définir les valeurs. Ce travail préparatoire ouvre ensuite la voie au grand format : une aquarelle où la couleur se déploie pleinement, révélant l’émotion première que j’ai ressentie sur le motif.

CP : J'ai toujours un carnet, un crayon de papier et un feutre unipin noir dans mon sac.
Je complète en déplacement, lorsque que j'ai du temps par une boite dont les godets sont remplis de mes couleurs préférées et de quelques pinceaux.
A l'atelier, j'utilise régulièrement de la gomme de masquage, une brosse à dent pour les projections, une éponge pour adoucir les contrastes et un ordinateur pour visualiser la photo du sujet.
Ma palette de base est constituée des couleurs suivantes: terre de sienne naturelle, terre de sienne brulée, violet dioxazine, cobalt turquoise, bleu Winsor et phalto, vert Winsor.

CP : Nomade! En plein air, sur le vif, en atelier ou sur la table du salon.

CP : Cette peinture est issue d'un croquis (raté) sur le vif réalisé lors d'une journée peinture en plein air à Noirmoutier avec un ami aquarelliste.
Le lieu m'est cher, la lumière baignant la scène était superbe. Un beau souvenir dont je crois être parvenue à retranscrire l'atmosphère.

CP : Il m’arrive de changer d’activité lorsque le doute s’installe : je vais vers la céramique plutôt que la peinture, vers le dessin plutôt que l’aquarelle. Je retourne alors dans ma zone de confort, vers un geste que je connais bien, jusqu’à retrouver l’élan et la confiance nécessaires pour revenir à l’exploration.

CP : J’expose régulièrement dans des salons internationaux d’aquarelle et je vous invite à consulter la page qui leur est dédiée sur mon profil.

CP : Je réalise aujourd’hui un vieux rêve : être à la fois médecin et artiste.
Deux métiers, deux univers qui se complètent.
Chacun riche d’humanité, de rencontres, d’émotions…
D’une certaine manière, la médecine nourrit mon regard d’artiste, et l’art enrichit ma pratique médicale.