ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

FRANÇOIS POULAT : Je suis Artiste peintre depuis mon enfance, depuis que j'ai découvert les peintures de Vincent Van Gogh lors d'une visite au Louvre au bras de ma Grand Mère . J'étais alors au niveau Mickey et Donald, c'est pour vous dire le bon que j'ai fait à la vue des autoportraits de Vincent et de ses tournesols . L'utilisation des couleurs complémentaires, la force qui se dégage de ses tableaux me laissaient bouche bée sans grande compréhension des techniques employées ! J'avais dix ans et je découvrais en bon petit provincial le plus beau des musées et pour moi le plus grand des peintres . Alors, j'ai demandé un livre sur la vie de van Gogh pour mon anniversaire avec des photos de ses réalisations pour essayer de comprendre comment ce génie faisait pour donner autant de force dans ses peintures . Et le jour de mes onze ans, j'ai eu le plus beau cadeau de ma vie, un coffret de peinture Van Gogh, mes premières huiles, des couteau, une palette et des fusains . Mon oncle avait certainement perçu une lueur artistique dans mon regard sur le travail de Vincent et mon père m'a acheté un rouleau de papier Canson . A partir de cet instant , j'ai commencé à faire mes premiers croquis au fusain recopiant différents tableaux de Van Gogh, Renoir etc... Je passais des heures à dessiner sans jamais oser utiliser les tubes d'huile que l'on m'avait offert ! J'ai attendu d'être prêt pour dévisser le premier tube d'ocre jaune afin de peindre un tournesol . Je suis autodidacte et suis devenu artiste peintre professionnel en 2012, à 52 ANS . Entre temps, j'ai travaillé dans différentes sociétés pour tout autre chose mais qui m'a permis de comprendre la société, les marchés en me laissant du temps pour me préparer à cette nouvelle carrière . Aujourd'hui, je pense avoir une certaine légitimité dans mon travail et je suis devenu un professionnel avec la certitude que le chemin sera encore long voir infini . Mais quel plaisir de se retrouver dans son atelier, de partager avec le public ses nouvelles créations !

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

FP : Comme j'ai un travail très diversifié, chaque série et chaque tableau raconte une histoire, un voyage . Mes peintures animalières sont des portraits, des scènes de vie . Je n'ai pas d'influence à proprement dit mais des événements graves comme le massacre des baleines, la pollution plastique des Océans me marquent profondément et j'essaie de dénoncer ces horreurs en les rendant belle sur la toile .

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

FP : A chaque sujet abordé, j'essaie de choisir le support, la matière et les outils que je juge les plus appropriés pour obtenir la meilleure réalisation . Si je prends mes Marines blanches à l'huile au couteau sur toile, j'essaie par quelques lignes sculptées dans la matière blanche de faire apparaitre le ciel, les nuages, l'horizon, les marées, les courants, les vagues, l'écume , le mouvement des voiliers et avec quelques coups de couteaux, à la manière d'un croquis, je fait apparaitre le toit d'une cabane, un banc de sable, la coque recouverte d'écume d'un voilier se balançant sur la crête d'une vague . Tout ceci entre abstraction et figuratif, aller à l'essentiel !
Pour mon travail sur aluminium à l'acrylique résiné, je le qualifie de STYLE BD POPART allant du portrait au peintures animalières .
Mon nouveau travail sur le 7 éme CONTINENT ACRYLIQUE/ PLASTIQUES/OBJETS DIVERS EN INCLUSION/ RESINE entre l'abstraction et le figuratif est une nouvelle série dans laquelle je découvre au fil des réalisations de nouvelles techniques de rendu pour représenter la profondeur , le mouvement et la diversité des textures de plastiques . Sous les spots de lumières, les reflets des différents éléments, les touches de couleurs, les différentes formes des objets inclus dans la résine doivent amener l'oeil du spectateur à une abstraction équilibrée dans ses formes et ses couleurs . Je dois faire oublier la réalité dénoncée et il doit être bien comme si il était face à la peinture d'un récif avec ses coraux colorés ses poissons tropicaux , ses méduses, tortues etc... Mais c'est en se rapprochant, qu'il perçoit les détails et que son cerveau analyse .
Généralement, pour oxygéner mon travail , il m'arrive fréquemment de revenir en cours de route sur une réalisation BD POPART plus légère sur aluminium comme la nouvelle série des PIKACHU ET Cie .

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

FP : J'ai un processus très simple . J'écris mes peintures en décrivant très précisément le sujet , le scénario , le support choisi , la matière et les outils . Je fais des croquis, tout ceci sur des carnets . Très souvent , je mets ces nouvelles idées de côté . Une certaine maturation m'est nécessaire pour décider à terme de la réalisation d'une première peinture, voir d'une série pouvant aller jusqu'à 10 peintures dans un premier temps et être reprise plus tard avec d'autres techniques , donc d'autres rendus .

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

FP : Une feuille de papier, un crayon et une gomme dans un premier temps . Puis suivant l'idée, une toile, de l'aluminium, du bois pour les supports . Un marouflage de papier divers, l'utilisation de collage ou d'autres matériaux pour le fonds . Des pinceaux, des couteaux ou autres outils à gratter fabrication maison pour l'exécution . De la résine ou pas pour la finition qui peut être faite par un simple vernis . En fait , il n'y a pas de rituel mais une simple utilisation de différents outils , matériaux selon le sujet abordé .

O : Décrivez votre espace de travail.

FP : Mon atelier, c'est le reflet de ma vie, de mes voyages, des objets petits ou grands collectionnés au fil des années, des caisses de capsules, de vieilles affiches, une collection de billes en verre, des pots de peintures, des pigments, des vieux tableaux, un grand chevalet bien taché, une table de travail et un sol à la pollock.. J'ai l'impression de faire un inventaire à la Prévert ! Bref, chaque personne qui vient me rendre visite dans mon atelier n'a pas envie de repartir ! C'est que l'ambiance doit être bonne ! C'est un véritable cocon pour moi, le calme est total malgrè qu'il soit situé en plein Bordeaux .

O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?

FP : Le 7 éme CONTINENT pour les raisons que je vous ai déjà exposées.

O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?

FP : Comme je travaille différents sillons, je ne suis jamais en blocage car il y a toujours un chemin de traverse me permettant de m'oxygéner les méninges .

O : Où voir vos œuvres ?

FP : Pour mon travail au couteau à huile sur toile, mes Marines, je travaille avec Carré D'artistes dans différentes Galeries situées à Versailles ,Saint Germain en Laye, Strasbourg et Amsterdam . Elles sont aussi exposées sur le site de SINGULART et INREALART et évidemment dans l'''Atelier Galerie Monbadon de BORDEAUX au 18 rue Lafaurie Monbadon Bordeaux .
Pour mon travail BD POPART , SINGULART, INREALART GALERIE , CARRE D'''ARTISTES VERSAILLES ET SAINT GERMAIN EN LAYE et dans mon Atelier Galerie de Bordeaux.
Pour mon nouveau travail 7 éme Continent , sur SINGULART, sur INREALART GALERIE et dans mon Atelier Galerie Monbadon de Bordeaux .

O : Le mot de la fin…

FP : Lorsque vous passez à Bordeaux pour visiter notre belle ville, ou pour voir des Amis , de la Famille, prenez le temps de prendre rendez vous au 0670708400 . L''Atelier Galerie vous sera ouvert rien que pour vous et je serai très heureux de vous rencontrer et de vous faire rêver et voyager à travers mes peintures .