PIERRETTE CORNU
Tournée vers l'humain et la nature
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
PIERRETTE CORNU : Trait, matière, couleur, observation ont toujours été présents, fluides dans mon quotidien. Il n'y a pas vraiment de début, après il a fallu décider d'y consacrer temps et énergie, pleinement.. tournée vers l'humain et la nature, j'y suis passionnément !
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
PC : L' observation des gens entre eux déclenche ma créativité, la chorégraphie contemporaine, j'aime écouter un (e) metteur (euse) en scène parlant de la génèse de son travail.
Les vécus, les imaginaires, l'intériorité dirigée vers quelque chose de plus universel, et puis la nature élémentaire, le ressenti humain qui se déploie dans l'animal et également les mots, leur dynamique, leur phonétique parfois dans d'autres langues qui s'accrochent plus aux choses,...
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
PC : Je ne sais pas décrire mon style de manière globale. Je crois seulement avoir une approche actuelle des descendants de l'Art Brut. Je me sens bien dans les collectifs Singuliers, Hors Normes, Outsiders utilisant les outils d'expression en technique mixte, collages, inclusion de débris minuscules élémentaires, matériaux ayant vécus, gestes intuitifs, répétition, accidents, cadavres exquis,...
Néanmoins, je me trouve au bord de l'Expressionnisme parfois.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
PC : Je suis préoccupée par l'état du monde. Mon fil rouge : ce que l'homme inflige à l'homme, ce que l'homme inflige à la planète, dans une traduction tantôt en résistance, tantôt plus bienveillante ou absurde, drôle voire grotesque ou grinçante.
Depuis le 11 Mars 2011, je travaille chaque mois de Mars autour du désastre laissé par la catastrophe de Fukushima dans ma série "three eleven à perpétuité" visible ici dans la rubrique GALERIE
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
PC : Absorber les mots, les images, les sons du moment pour découvrir mes personnages, au rythme de ma nature par un dessin mental prépictural .
Puis, dessiner dans la matière ( à partir d’un chaos assez indescriptible !) jusqu'à ce que mes personnages existent quelque part, à l'extérieur ou à l'intérieur, sachant que pour moi, l'imaginaire n'est pas dissocié de la vie.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
PC : Le "Roi s'amuse" est une pièce "montée" (ha, ha !) de manière naturelle et évidente et qui a paru emblématique rapidement, dans le travail de l'année. Du coup, elle sert d'appui pour continuer et donner naissance à d'autres dans une sorte de fondu enchainé.
Comme souvent, s'y trouve le regardeur, d'un côté, l'acteur de l'autre et les éléments tiers entrant en interaction pour faire vibrer l'ensemble.
Il semble qu'on assiste à une scène de manipulation plus ou moins drôle ou grinçante, chacun décidera, il faudrait des paroles spéciales pour cela...
O : Où voir vos œuvres ?
PC : On peut voir mon travail en permanence,
. Maison d'Art Contemporain Chantal Melanson - Tarascon 13
. Galerie l'Orangerie - Sauvigney les Gray 70
. à Besançon dans mon atelier sur RDV
Régulièrement, au Salon COMPARAISONS (Grand Palais) ou à la Biennale 109 (Bastille Design Center) à Paris
En juin 2025, rendez-vous à Gisors, artiste invitée au Festival International d'Art Marginal - Le Grand Baz'Art ,...
Et pour la suite, je vous invite à suivre mes évènements sur le site, dans ma rubrique ACTUALITE
Et sur les réseaux sociaux Facebook et Instagram
O : Le mot de la fin…
PC : Dessiner un rêve de réalité dans la bienveillance ou dans la résistance, une quête artistique sans fin