Abstraction dynamique et lyrique
Portraits Croisés
MICHEL ROCHE
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
MICHEL ROCHE : Artiste Peintre , je travaille l'abstrait depuis plus de 25ans avec un enthousiasme sans limite , style découvert lors d'une exposition de Nicolas De Staël , je n'ai cesse d'aborder toutes les techniques qui me permettent de créer dans tous les formats en une approche lyrique de l'abstraction , dans des palettes de couleurs variées et souvent remises en question d'année en année .
Remarqué par Cambridge international en 2012 qui m'ont octroyé ma cote , j'expose régulièrement sur des expositions Art3F à Paris ,Lyon, St Etienne , Savoie, Aix en Provence, ou St Tropez , lieu ou j'ai obtenu le prix de la ville pour mon travail en bleu de mer abstrait .
Travail au couteau en rehaut de couleurs pures , chaque toile me procure une sensation de voyage que j'aime faire partager .
Remarqué par Cambridge international en 2012 qui m'ont octroyé ma cote , j'expose régulièrement sur des expositions Art3F à Paris ,Lyon, St Etienne , Savoie, Aix en Provence, ou St Tropez , lieu ou j'ai obtenu le prix de la ville pour mon travail en bleu de mer abstrait .
Travail au couteau en rehaut de couleurs pures , chaque toile me procure une sensation de voyage que j'aime faire partager .
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
MR : Amateur de rando ,et de voyages, la nature omni présente me procure des sujets colorés que je convertis en abstraction , par les formes et les couleurs et non par le graphisme pur .
Car la représentation du sujet et plus liée à l'émotion ressentie qu'au graphisme visuel.
Ainsi par l'harmonie de l'ensemble , je reconstruis mes créations en aplats vifs et dynamiques , avec pour but principal , le transfert de cette forte émotion ressentie aux visiteurs, amateurs, et collectionneurs d'art.
Car la représentation du sujet et plus liée à l'émotion ressentie qu'au graphisme visuel.
Ainsi par l'harmonie de l'ensemble , je reconstruis mes créations en aplats vifs et dynamiques , avec pour but principal , le transfert de cette forte émotion ressentie aux visiteurs, amateurs, et collectionneurs d'art.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
MR : Abstraction dynamique et lyrique, la trace de fond noir des premiers coups de pinceaux, constitue la trame de ma création . il faut que celle ci me donne envie de l'habiller de couleurs au couteau ou de collages de carton ondulé réhaussé d'or , apportant souvent la touche finale à l'ensemble .
Mais la recherche de l'équilibre est fondamental à mon travail , et c'est parfois un détail qui fait tout en bien , ou en mal pour arrêter mon travail, et refaire l'ensemble .
Mais la recherche de l'équilibre est fondamental à mon travail , et c'est parfois un détail qui fait tout en bien , ou en mal pour arrêter mon travail, et refaire l'ensemble .
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
MR : Le bien être, le bonheur, la nature, je veux surtout ouvrir des fenêtres lumineuses sur les murs de ceux qui acquièrent mes toiles, et leur permettre de jour en jour de découvrir des éléments nouveaux dans ma construction afin que la lassitude et la banalisation ne soit pas présente dans leur intérieur. J'aime également m'adapter aux décors des intérieurs afin de coller au mieux à l'harmonie de l'ensemble par des toiles de très grands formats , ou de très petits multipliés.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
MR : Je vais intérioriser mes sujets émotionnels au cours de mes ballades ou voyages , par des flash de couleurs ou de formes qui me parlent , et restent gravés au fond de moi . Ceux ci vont ressurgir parfois longtemps après sur la toile blanche malgré moi , car c'est par là que je m'exprime le mieux , en laissant parler les souvenirs d'abord en esquisses , puis en créations spontanées sur le support immaculé , et j'adore ce moment suspendu ou tout va surgir ,comme exulté de mon âme artistique .
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
MR : L'acrylique, le pastel, les feutres, les couteaux, mes mains très souvent, les pinceaux extra souples , le carton ondulé , le cerne pour les fausse écritures , et rehauts de certains détails , tous ces outils sont liés à un long apprentissage dans mon atelier sur la façon de poser ou traiter les mélanges de couleurs et traduire l'émotion pure .
O : Décrivez votre espace de travail.
MR : Un grand atelier parfaitement éclairé par une immense baie vitrée ou je travail au quotidien et donne mes cours , aux adultes et aux jeunes qui viennent chaque semaine s'exercer à la peinture .
ici un immense chevalet et des toiles de partout , ambiance créative ou j'ai besoin de m'immerger entouré de mes dernières créations qui font que l'une entraine l'autre et ainsi de suite jusqu'à l'épuisement de l'inspiration , et le souci de passer à autre chose .
La musique y est omni présente et m'aide à me concentrer , elle peut être de tout style classique ou moderne et souvent la gestuelle du pinceau ou du couteau y est accrochée pour un élan spontané et lyrique.
ici un immense chevalet et des toiles de partout , ambiance créative ou j'ai besoin de m'immerger entouré de mes dernières créations qui font que l'une entraine l'autre et ainsi de suite jusqu'à l'épuisement de l'inspiration , et le souci de passer à autre chose .
La musique y est omni présente et m'aide à me concentrer , elle peut être de tout style classique ou moderne et souvent la gestuelle du pinceau ou du couteau y est accrochée pour un élan spontané et lyrique.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
MR : D'abord le fond de gris fondu à l'extrême , puis le noir qui apporte la base de mon sujet en forme d'écriture au pinceau souple et large , puis l'ambiance d'ocre jaune , d'or , enfin souvent quelques aplats de différents bleus qui apportent la touche finale , l'ensemble doit parler, raconter une histoire , celle d'un moment de bonheur que j'ai ressenti au cours de voyage , et qui renait sur la toile à mon grand étonnement , comme si quelque chose ou quelqu'un guidait mon geste dans une réalisation unique impossible à refaire à l'identique. D'où la surprise pour moi mais également pour le visiteur qui va s'en nourrir et approfondir la création.
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
MR : Surtout ne pas forcer la création , ce serait le pire . Mais laisser les choses venir naturellement , par des balades nature , et la concentration immerger dans un contexte de formes et de couleurs ou par la photo et le zoom je vais rechercher des idées que je travaille en de nombreuses esquisses au pastel , technique simples qui me réjouissent , et me permettent la création de nombreux petits sujets que je laisse murir un certain temps. Pour un jour ,sortir de cette absence et redevenir boulimique de travail à l'acrylique pour une dizaine de toiles .
O : Où voir vos œuvres ?
MR : En Galerie à St Galmier Loire ou je donne mes cours , bien sur dans mon atelier à Chamboeuf Loire, petit village authentique ,mais également lors des expositions que je fais ART3F, AIDAC St Tropez, par exemple ou autres galeries , salles de spectacles dans ma région , évidement sur mon site michel-roche.odexpo .com où l'on retrouvera toutes les facettes de mes créations d'année en année .
O : Le mot de la fin…
MR : On ne s'invente pas artiste peintre, on nait artiste , car la passion qui m'anime vient de l'intérieur, elle est comme l'oxygène que je respire un besoin vital de m'exprimer de partager et de faire plaisir à mes clients acheteurs.
INFOS
DISCIPLINE
PEINTURE
Style
- Abstrait
- Contemporain
- Figuratif
Technique - Acrylique - Aquarelle - Pastel - Peinture à l'huile
Support - Bois - Papier/carton - Toile - Verre
