ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

JEAN-PIERRE GEORGIN : Jean-Pierre Georgin, après une carrière de mathématicien, s’est installé au Tréport en 2009.
Si, toute sa vie, autodidacte en art, il a créé sous différentes formes (peintures, sculptures, photos …), c’est au Tréport que sa passion pour la sculpture s’est affermie. Il glane ses bois et ses fers au gré des marées au Tréport et dans ses environs.
Ses assemblages présentent des sujets aux formes anthropomorphiques ou zoomorphiques et ne laissent pas indifférents par leurs formes élancées à la limite du déséquilibre.
Ces dernières années, il a eu le projet de transformer ses sculptures de « bois flotté » en bronze. La rencontre avec un fondeur burkinabé (Issouf Ilboudo) lui a permis de réaliser ce projet par la technique de la cire perdue.
Dernièrement, grâce à une association, le Club de Fonderie et de Serrurerie Métallique du lycée Anguier de Eu (76), il persévère dans ses créations en utilisant le laiton et le bronze et en les associant aussi aux bois flottés.
Il participe à de nombreuses expositions dans la région, en Ile-de-France, aux Saintes-Maries-de-la-Mer et cette année 2024 en Allemagne où il expose ses fameux Minotaures..

Il présente souvent son travail par un petit poème :

La mer les a vomis, les a rendus à la terre.
Je leur redonne une vie terrestre.
Bouts de bois, bouts de fer fini la planche.
Je vous redresse, vous érige.
Peut-être retournerez-vous en mer, mes sirènes, mes tritons, mes chimères ...

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

JG : La mer, la nature, l'Afrique, les gens, Giacometi, les Fauves ...

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

JG : Assemblage de bois flottés. Création de bronzes à partir de bois flottés par la technique de la cire perdue. Assemblage de bronzes et bois flottés.

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

JG : La vie, la mort, l'entre-deux, l'au-delà, l'intérieur, le dehors

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

JG : D'un bout de bois flotté, de deux bouts, de trois bouts jusqu'au bout. C'est fini quand ça se tient.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

JG : Disqueuse, perceuse, marteau, papiers de verre, vis et clous, colle, soudure, étaux, ...

O : Décrivez votre espace de travail.

JG : Un vieil hangar de pécheur, des fuites un peu partout quand il pleut, un beau volume plein de lumière mais qui s'étrique au fur et à mesure des créations...

O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?

JG : Ma calaa aux our-seins est ma petite dernière, qui allie bronze et bois flotté, la manche du Tréport et l'oiseau calao d'Afrique. Mes mondes.

O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?

JG : Je fais des maths, je lis, je me balade, je fais de la photo, enfin ...autre chose

O : Où voir vos œuvres ?

JG : Ils sont rares et difficiles à trouver. Tous les 2 ans au musée Baroncelli des Saintes Maries de la mer. Et, sinon les expos du Nombre d'Or de Saint Valery sur Somme et chez moi.

O : Le mot de la fin…

JG : Y a plus qu'à ... travailler, travailler encore, le bois de la mer, le fer de la mer et les laisser s'épouser.

En (sa)voir un peu plus...