ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

CORINTHIOS : La peinture a fait irruption dans ma vie à l'âge de 18 ans, sans crier gare, comme cela une impulsion. Elle fut thérapeutique au départ puis un jour de peinture elle est devenue Peinture. Un besoin viscéral de m'exprimer, de dire autrement que par les mots.
Le trait, je l'ai appris pour mieux l'oublier. Les pinceaux, je les ai délaissés au fur et à mesure du temps, pour utiliser au maximum mes mains. Toucher, la matière, la peinture. Une allergie à l'huile m'a fait passer à l'acrylique, et j'ai découvert les différentes possibilités de ce médium. La matière, les collages. Au fur et à mesure du temps, la Peinture est devenue indispensable, viscérale.
Mes inspirations se trouvent tant dans mon histoire personnelle, gréco-arménienne née en Turquie, la thématique des origines est quasi obsessionnelle.
Obsessionnelle aussi, la thématique de la Paix.
J'ai également découvert au fil de mes expositions que ma Peinture pouvait apaiser ceux qui la regardaient. Certains méditaient. Je n'ai jamais oublié, une jeune fille qui était venue voir une expo lors des Portes Ouvertes. Elle n'a pas dit un mot. A regardé puis a écrit sur mon Livre d'Or « C’est incandescent, sublime. Vous insufflez si bien la VIE, la JOIE. Vous me faites du bien. Merci. » Un cadeau précieux pour un Artiste.
La transmission également fait partie intégrante de mon cheminement d'Artiste, faire découvrir le bonheur de peindre, d'accompagner des élèves sur ce chemin.

La Peinture est ma voix et ma voie en même temps.
Un ami un jour a écrit "La Peinture de Christiane est un verbe : Etre"

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

C : J'utilise souvent l'actualité comme source d'inspiration, mais également mon vécu.
J'ai souvent également fait des expositions à thèmes.

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

C : Je suis une coloriste avant tout.
Depuis plusieurs années, je peins avec mes mains. Mes doigts remplacent le pinceau.
Je mélange plusieurs techniques, encres, craies, acrylique collage (papier de soie, coupures de journaux...)
Une amie m'a dit un jour qu'on reconnaît mon style, aux dernières touches de couleur, au petit point central.

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

C : L'actualité. La problématique de la guerre dans le monde. J'ai beaucoup traité dans mes expositions La Paix et l'Unité.
Je décline également, la thématique des Origines dans mon travail.

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

C : En observant ma toile...
Parfois, cela est très rapide, quelques jours, ou c'est arrivé, quoiqu'exceptionnellement quelques heures.
Je regarde, j'observe, et tant que l'émotion ne me traverse j'attends, et puis à un moment le déclic, je me lève et sans "réfléchir" plus mes doigts prennent la peinture et je finalise.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

C : J'utilise les pinceaux très rarement.
Ce sont mes doigts qui font office de pinceaux. J'ai besoin de sopalin pour estomper. De pastels, d'encres.
Pour les collages du papier journal, parfois j'utilise les titres d'actualité, ou des mots qui font sens.
Des partitions de musique également.
Je mélange tous ces médiums parfois (craies, encres, et acryliques) comme matière, de la fibre de verre, ou du papier de soie.

O : Décrivez votre espace de travail.

C : J'ai deux établis, un chevalet, des toiles partout.
Une chaîne, musique indispensable.

O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?

C : La toile qui me tient particulièrement à coeur et qui fait office maintenant de carte de visite, est une toile que j'ai nommé LIBERTA, et qui est sur la page d'accueil de mon site.
Ce sont les patineurs ANISSA/PEIZENAT, qui ont représenté la France en Danse sur glace en 2002, sur le discours de Martin Luther King.
C'est une toile que j'ai peinte en deux heures, tellement j'étais habité par leur performance, l'émotion qu'ils ont su faire passé et par le message de Luther King.

O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?

C : Je relis mon livre d'or.
Je lis, j'écris, j'écoute de la musique.
Je me nourris d'autres arts.

O : Où voir vos œuvres ?

C : Mes oeuvres sont visibles sur rendez-vous dans mon atelier.

O : Le mot de la fin…

C : Si je n'ai jamais arrêter de peindre depuis que la peinture est devenue Peinture, c'est grâce à mon Livre d'Or.
Je le relis parfois dans les moments de doutes et je voudrais t partager, un commentaire écrit par une jeune femme dont je n’ai pas oublié le visage 30 ans plus tard. Nous exposions dans une galerie lors des Portes Ouvertes de Bastille, lorsque sur la fin, une jeune femme est entrée. Son visage était triste, elle a fait le tour en haut, puis est descendu dans le sous-sol. C’était une cave en pierres avec des voûtes, un lieu splendide. Elle est restée pas loin d’une heure. En remontant, elle m’a souri, et écrit ces lignes qui me portent encore

« C’est incandescent, sublime. Vous insufflez si bien la VIE, la JOIE. Vous me faites du bien. Merci. »

Je sais que ce jour mon travail, ma peinture a fait du bien à quelqu’un,
Alors merci à ceux qui voudront bien tracer quelques lignes sur ce dernier.