Explorer la beauté du vivant
Portraits Croisés
FLORENCE VIALSOUBRANE IVART
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
FLORENCE VIALSOUBRANE IVART : Je suis peintre figurative et psychologue. Après de nombreuses années passées à Paris, j'ai choisi de vivre à la campagne, entourée d'animaux et au plus près de la nature. Ce changement de vie a profondément influencé mon regard et ma démarche artistique.
Je peins principalement à l'acrylique des fleurs, des paysages et des marines. Mon travail s'inspire de la beauté du monde vivant, de ses cycles et de son caractère éphémère. Mon regard de psychologue nourrit également ma peinture, en m'invitant à explorer l'émotion, la contemplation et le lien profond qui nous unit à la nature. À travers mes œuvres, je cherche à partager cette beauté fragile et la gratitude qu'elle inspire.
Je peins principalement à l'acrylique des fleurs, des paysages et des marines. Mon travail s'inspire de la beauté du monde vivant, de ses cycles et de son caractère éphémère. Mon regard de psychologue nourrit également ma peinture, en m'invitant à explorer l'émotion, la contemplation et le lien profond qui nous unit à la nature. À travers mes œuvres, je cherche à partager cette beauté fragile et la gratitude qu'elle inspire.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
FVI : Ma première source d'inspiration est la nature. Les fleurs, les paysages, la mer et les animaux qui m'entourent nourrissent mon regard au quotidien. Je suis sensible aux changements de lumière, aux saisons, aux couleurs et aux cycles du vivant. J'aime saisir ces instants où la nature révèle toute sa beauté, dans ce qu'elle a de plus vivant comme de plus éphémère.
J'apprécie particulièrement le travail de Vladimir Toutounov. J'aime sa capacité à faire vibrer la lumière et la couleur, à créer une atmosphère sans sacrifier la force du sujet. Ses paysages donnent envie d'y entrer, de respirer leur silence et de s'arrêter un instant. C'est cette émotion, cette présence de la nature et cette intensité lumineuse qui me touchent et nourrissent ma propre recherche artistique.
J'apprécie particulièrement le travail de Vladimir Toutounov. J'aime sa capacité à faire vibrer la lumière et la couleur, à créer une atmosphère sans sacrifier la force du sujet. Ses paysages donnent envie d'y entrer, de respirer leur silence et de s'arrêter un instant. C'est cette émotion, cette présence de la nature et cette intensité lumineuse qui me touchent et nourrissent ma propre recherche artistique.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
FVI : Ma peinture est résolument figurative. Je travaille principalement à l'acrylique, en accordant une attention particulière à la lumière, aux couleurs, aux transparences et aux matières. J'aime restituer l'atmosphère d'un lieu, la délicatesse d'une fleur ou la force d'une vague, tout en laissant une place à l'émotion. Mon approche cherche à révéler la beauté du vivant, sa fragilité et son caractère éphémère.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
FVI : Mon travail explore la beauté du vivant, les cycles de la nature, la lumière, l'émotion et le caractère éphémère de toute chose. Mes œuvres sont une invitation à la contemplation et à la gratitude.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
FVI : Mon travail commence bien avant la peinture. Pendant plusieurs jours, j'observe, je réfléchis au sujet que je souhaite traiter et je réalise de nombreuses photographies : fleurs, ciels, paysages, mer, rochers ou jeux de lumière. Ces images me permettent de composer l'œuvre et d'affiner les couleurs, l'atmosphère et la composition.
Lorsque le projet est suffisamment mûr, la réalisation est généralement assez rapide. Je peins le plus souvent en deux ou trois jours, même si certaines œuvres demandent davantage de temps pour atteindre l'équilibre recherché.
Lorsque le projet est suffisamment mûr, la réalisation est généralement assez rapide. Je peins le plus souvent en deux ou trois jours, même si certaines œuvres demandent davantage de temps pour atteindre l'équilibre recherché.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
FVI : Mes pinceaux, mes peintures acryliques et mes supports sont naturellement essentiels à mon travail. Les photographies que je réalise sont également une ressource précieuse pour construire mes compositions. Enfin, l'imagination occupe une place tout aussi importante : elle me permet de dépasser la simple observation et de créer l'atmosphère que je souhaite transmettre.
O : Décrivez votre espace de travail.
FVI : Je travaille dans une pièce baignée de lumière grâce à une grande baie vitrée. Mon atelier est simple et vivant : une grande table protégée par une toile cirée transparente maculée de peinture, des tubes d'acrylique, des pinceaux toujours à portée de main et ma blouse de travail. C'est un espace où les couleurs s'accumulent au fil des œuvres et où je peux me consacrer pleinement à la création.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
FVI : J'ai choisi Désir de roses, mais cette réponse pourrait s'appliquer à beaucoup de mes œuvres. Chacune représente une étape de mon parcours et porte une émotion particulière. Si j'ai mis du temps à les proposer à la vente, c'est précisément parce que je leur suis profondément attachée.
Les boutons de rose symbolisent pour moi la promesse, la délicatesse et ce moment suspendu où tout est encore à venir. Ils évoquent aussi la fragilité du vivant et la beauté de l'instant, thèmes qui traversent l'ensemble de mon travail. Les voir quitter mon atelier n'est jamais anodin. J'aime penser qu'ils poursuivront leur histoire auprès de personnes qui seront touchées par ce qu'ils expriment.
Les boutons de rose symbolisent pour moi la promesse, la délicatesse et ce moment suspendu où tout est encore à venir. Ils évoquent aussi la fragilité du vivant et la beauté de l'instant, thèmes qui traversent l'ensemble de mon travail. Les voir quitter mon atelier n'est jamais anodin. J'aime penser qu'ils poursuivront leur histoire auprès de personnes qui seront touchées par ce qu'ils expriment.
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
FVI : Je n'essaie pas de lutter contre ces périodes. Lorsque l'inspiration n'est plus là, je préfère prendre du recul et me consacrer à d'autres activités, parfois pendant plusieurs mois. Avec le temps, j'ai appris à faire confiance à ce rythme. L'envie de peindre revient toujours, naturellement, souvent portée par une lumière, une fleur, un paysage ou une émotion qui ravivent le désir de créer.
O : Où voir vos œuvres ?
FVI : Je débute dans la présentation de mon travail au public. Pour l'instant, mes œuvres sont visibles sur les plateformes d'art en ligne où je les propose à la vente. D'autres expositions et projets viendront enrichir ce parcours au fil du temps.
O : Le mot de la fin…
FVI : Si mes peintures donnent envie de ralentir un instant, de regarder la nature avec un œil nouveau ou simplement de ressentir une émotion, alors elles auront trouvé leur raison d'être. J'aime penser qu'elles sont le reflet du temps, de la beauté du vivant et de son caractère éphémère. Dans un monde qui va vite, la contemplation est peut-être déjà une forme de gratitude.
INFOS
DISCIPLINE
PEINTURE
Style
- Figuratif
Technique - Acrylique
Support - Toile
