Entre visible et invisible
Portraits Croisés
DEUXMI
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
DEUXMI : Je suis Myriam Bosc Naillet, plasticienne, je travaille sous le nom Deuxmi. Après des études littéraires, je deviens enseignante, à Marseille puis en Drôme.
En 2019, je reprends des études en arts plastiques. C'est à cette période que naît un nom d'artiste : Deuxmi, écho de mon surnom Mimi, Ce nom dit aussi autre chose : ma silhouette menue, mon regard porté par un seul œil, cette manière d'assumer fragilité et force ensemble. La "demi-portion" — avec humour et sincérité.
Aujourd'hui, j'explore un univers entre visible et invisible, ombre et lumière.
En 2019, je reprends des études en arts plastiques. C'est à cette période que naît un nom d'artiste : Deuxmi, écho de mon surnom Mimi, Ce nom dit aussi autre chose : ma silhouette menue, mon regard porté par un seul œil, cette manière d'assumer fragilité et force ensemble. La "demi-portion" — avec humour et sincérité.
Aujourd'hui, j'explore un univers entre visible et invisible, ombre et lumière.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
D : Le corps. Les forêts. La lumière traversante. Les femmes artistes effacées de l'histoire de l'art.
Mes inspirations puisent aussi dans des formes plus anciennes comme l’art rupestre. Je m’intéresse aux figures féminines, aux mythes, aux symboles et à tout ce qui relève d’un langage universel. La nature — arbres, forêts — agit également comme un socle sensible.
Mes inspirations puisent aussi dans des formes plus anciennes comme l’art rupestre. Je m’intéresse aux figures féminines, aux mythes, aux symboles et à tout ce qui relève d’un langage universel. La nature — arbres, forêts — agit également comme un socle sensible.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
D : Mon style se situe à la frontière du figuratif et de l’abstraction. Les formes sont volontairement ouvertes, ambiguës, laissant place à l’interprétation. La ligne est essentielle, les contrastes marqués, souvent en noir, blanc et tons terreux. Il y a une recherche de dépouillement, presque brute, qui évoque autant le corps que le signe. La transparence du plexiglas crée des images qui se superposent sans se confondre. Je joue parfois avec le recto et le verso, pour suggérer l'incoïncidence...
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
D : Je travaille autour de la dualité, du dédoublement, de ce qui est visible et de ce qui ne l’est pas. Mes œuvres interrogent l’identité, le multiple en chacun de nous, mais aussi la transformation
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
D : Je travaille souvent par superposition, en couches successives, jouant sur le recto-verso, la transparence et les interactions entre les matériaux. Le processus est intuitif mais nourri de réflexion : je cherche moins à représenter qu’à faire apparaître. Chaque étape modifie la précédente, dans une logique de transformation plus que de contrôle.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
D : Le plexiglas est central dans mon travail pour ce qu’il permet en termes de dualité et de transparence. J’utilise également le papier de soie, l’encre (notamment le brou de noix)
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
D : Ma première œuvre sur plexiglas est une pièce fondatrice dans mon travail. Elle se nomme Dédoublement. C’est à travers elle que la question du double s’est imposée comme une évidence. Le jeu entre le recto et le verso, entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe, y est central. Cette œuvre marque un basculement : celui où la matière ne sert plus à représenter, mais à révéler une dualité , une présence multiple, instable. Elle pose les bases de ma recherche actuelle, autour de ce que nous sommes à la fois, sans jamais pouvoir le saisir complètement.
O : Le mot de la fin…
D : Je ne cherche pas à produire des images décoratives mais à créer une expérience. Si une œuvre provoque un arrêt, un trouble, une sensation physique ou une question, alors elle a trouvé sa place.
INFOS
DISCIPLINE
COLLAGE
Style
- Contemporain
INSTALLATION
PEINTURE
Technique - Acrylique
Support - Toile
SCULPTURE
Technique NC.
Matériau - Bois
