Jeux d'ombres et de lumières
Portraits Croisés
HIPPORIVAGES
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
HIPPORIVAGES : Domiciliée en Normandie, je suis passionnée par les cotes Bretonnes et Normande et les chevaux. Mon parcours artistique a débuté dès l'âge de 5 ans avec un dessin de perroquet destiné à ma mère, mon tout premier public. Adolescente, j'ai exprimé ma créativité en esquissant des chevaux au fusain sur le grand mur blanc de ma chambre. Après une pause de quelques années, j'ai repris le dessin et la peinture acrylique, en m'appuyant sur les techniques apprises auprès de mon professeur d'arts plastiques au collège et au lycée à Bourges.
Aujourd'hui, mes créations mettent en scène des jeux d'ombres et de lumières, apportant profondeur et relief aux paysages ou sublimant l'expression des chevaux. Ce qui me touche particulièrement, c'est lorsque mes œuvres captivent, hypnotisent et racontent des histoires qui résonnent aussi intensément chez le spectateur qu'elles le font en moi lors de leur création
Aujourd'hui, mes créations mettent en scène des jeux d'ombres et de lumières, apportant profondeur et relief aux paysages ou sublimant l'expression des chevaux. Ce qui me touche particulièrement, c'est lorsque mes œuvres captivent, hypnotisent et racontent des histoires qui résonnent aussi intensément chez le spectateur qu'elles le font en moi lors de leur création
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
H : Mes principales sources d’inspiration résident dans la beauté envoûtante des paysages maritimes, notamment les rivages de la côte des Légendes dans le Finistère Nord et ceux de la côte Fleurie dans le Calvados, que j’aime mettre en lumière sur mes toiles.
Les chevaux, quant à eux, nourrissent mon imagination depuis mon adolescence. Initialement représentés en monochrome au fusain sur les murs de ma chambre, ils prennent aujourd’hui vie en acrylique dorée sur fond noir, une évolution artistique inspirée par ma fille cadette.
Enfin, les poules noires et blanches de ma fille aînée ont également inspiré des créations originales, où j’ai exploré l’art du collage en intégrant des plumes à mes compositions.
Les chevaux, quant à eux, nourrissent mon imagination depuis mon adolescence. Initialement représentés en monochrome au fusain sur les murs de ma chambre, ils prennent aujourd’hui vie en acrylique dorée sur fond noir, une évolution artistique inspirée par ma fille cadette.
Enfin, les poules noires et blanches de ma fille aînée ont également inspiré des créations originales, où j’ai exploré l’art du collage en intégrant des plumes à mes compositions.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
H : Mon style artistique repose sur une approche intuitive et sensible, où la peinture acrylique occupe une place centrale. Souvent critiquée pour son séchage rapide, c’est justement cet aspect que j’apprécie, car il me permet de travailler avec spontanéité et fluidité.
Ma passion pour les paysages côtiers commence par la photographie, où je capture la richesse des lumières et des couleurs qui évoluent au fil des saisons. Ces impressions photographiques deviennent ensuite la base de mes toiles, que je crée exclusivement en mélangeant des couleurs primaires, pour préserver la pureté et l’harmonie des nuances.
Chaque œuvre reflète ma sensibilité et s’appuie sur les techniques apprises auprès de mon professeur d’arts plastiques au collège et au lycée de Bourges, qui continuent d’influencer ma démarche créative
Ma passion pour les paysages côtiers commence par la photographie, où je capture la richesse des lumières et des couleurs qui évoluent au fil des saisons. Ces impressions photographiques deviennent ensuite la base de mes toiles, que je crée exclusivement en mélangeant des couleurs primaires, pour préserver la pureté et l’harmonie des nuances.
Chaque œuvre reflète ma sensibilité et s’appuie sur les techniques apprises auprès de mon professeur d’arts plastiques au collège et au lycée de Bourges, qui continuent d’influencer ma démarche créative
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
H : Mon art explore principalement les liens entre la nature et les émotions humaines. À travers mes paysages côtiers, je cherche à capturer l’harmonie entre les éléments naturels, la lumière et le passage des saisons, tout en invitant à la contemplation et à l’évasion.
Les chevaux, omniprésents dans mon travail, symbolisent à la fois la liberté, la force intérieure et l'équilibre. Par leurs expressions et leur mouvement, j’essaie de transmettre des sentiments de sérénité, de puissance ou de nostalgie.
D’autres thèmes plus personnels émergent aussi dans mes œuvres. Par exemple, mes compositions en collage de plumes racontent une histoire d’attachement familial et d’attention portée aux détails du quotidien. Mon travail invite souvent à une double réflexion : sur la beauté du monde qui nous entoure et sur les émotions que celui-ci éveille en nous.
Mon objectif est de susciter chez le spectateur des émotions authentiques et de le faire voyager dans un univers empreint de sensibilité.
Les chevaux, omniprésents dans mon travail, symbolisent à la fois la liberté, la force intérieure et l'équilibre. Par leurs expressions et leur mouvement, j’essaie de transmettre des sentiments de sérénité, de puissance ou de nostalgie.
D’autres thèmes plus personnels émergent aussi dans mes œuvres. Par exemple, mes compositions en collage de plumes racontent une histoire d’attachement familial et d’attention portée aux détails du quotidien. Mon travail invite souvent à une double réflexion : sur la beauté du monde qui nous entoure et sur les émotions que celui-ci éveille en nous.
Mon objectif est de susciter chez le spectateur des émotions authentiques et de le faire voyager dans un univers empreint de sensibilité.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
H : L’outil indispensable à ma création est sans aucun doute ma palette de couleurs primaires, accompagnée de blanc et parfois de noir. Travailler uniquement avec ces teintes me permet de composer mes propres nuances et de jouer avec les harmonies pour exprimer pleinement ma sensibilité. Cette approche minimaliste m’offre une grande liberté et me pousse à expérimenter davantage avec les mélanges, tout en restant fidèle à l’émotion que je souhaite transmettre.
La peinture acrylique est également essentielle dans mon travail, pour sa rapidité de séchage et sa capacité à capturer la spontanéité de mes gestes. Que ce soit pour mes paysages ou mes chevaux, ces matériaux sont au cœur de ma pratique artistique.
La peinture acrylique est également essentielle dans mon travail, pour sa rapidité de séchage et sa capacité à capturer la spontanéité de mes gestes. Que ce soit pour mes paysages ou mes chevaux, ces matériaux sont au cœur de ma pratique artistique.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
H : Parmi mes œuvres, celle qui me tient particulièrement à cœur est ma représentation du phare de Pontusval sous une lumière dramatique, capturée juste avant un orage. Cette toile est spéciale pour moi, car elle marque mes débuts dans la peinture après une longue pause. C’était l’une des premières créations où j’ai retrouvé le plaisir de jouer avec les nuances et les contrastes pour retranscrire l’intensité de ce moment unique.
Cette œuvre a également une valeur symbolique : elle m’a donné la confiance nécessaire pour participer à ma première exposition. J’ai été profondément émue par les retours des visiteurs, qui y voyaient des émotions et des histoires personnelles. Ce lien entre mon travail et les ressentis des spectateurs reste une source d’inspiration inestimable pour moi.
Cette œuvre a également une valeur symbolique : elle m’a donné la confiance nécessaire pour participer à ma première exposition. J’ai été profondément émue par les retours des visiteurs, qui y voyaient des émotions et des histoires personnelles. Ce lien entre mon travail et les ressentis des spectateurs reste une source d’inspiration inestimable pour moi.
O : Où voir vos œuvres ?
H : En 2024, mes œuvres ont été exposées dans divers lieux qui me tiennent à cœur. Cet été, j’ai présenté mes tableaux inspirés de la côte des Légendes, comme le phare de Pontusval et Isella Kerzenval, lors du salon de peinture organisé par l’association Environnement et Patrimoine de Kerlouan à Kerlouan (29), ainsi qu’au salon de peinture du comité d’animation Beva Er Vro à Plounéour-Trez Brignogan-Plage (29).
Mes œuvres représentant des chevaux ont également trouvé leur place dans des expositions variées : à La P’tite Galerie d’Honfleur (61), à l’exposition de peintures et sculptures des Boucles de la Risle à La Vieille Lyre (27), et au Marché de Noël du Haras National du Pin (61).
Par ailleurs, quelques-unes de mes toiles sont disponibles en dépôt-vente à la boutique du Haras National du Pin. Elles seront également visibles ponctuellement à la Brasserie de la Ferme des Chèvres aux Authieux-du-Puits (61).
Mes œuvres représentant des chevaux ont également trouvé leur place dans des expositions variées : à La P’tite Galerie d’Honfleur (61), à l’exposition de peintures et sculptures des Boucles de la Risle à La Vieille Lyre (27), et au Marché de Noël du Haras National du Pin (61).
Par ailleurs, quelques-unes de mes toiles sont disponibles en dépôt-vente à la boutique du Haras National du Pin. Elles seront également visibles ponctuellement à la Brasserie de la Ferme des Chèvres aux Authieux-du-Puits (61).
O : Le mot de la fin…
H : L’art, pour moi, est une invitation au voyage, une manière de capturer et de partager des émotions.
Cette année, j'ai été profondément touchée par les effets "whaou" que mes œuvres ont suscités chez les visiteurs : leur attraction, presque hypnotique, et les émotions fortes qu’elles ont éveillées. Les retours positifs et les compliments reçus m’ont particulièrement émue et encouragée.
Je tiens à remercier tous ceux qui prennent le temps de découvrir mon univers artistique. Vos regards, vos ressentis et vos partages donnent vie à mes créations bien au-delà de la toile.
J’espère pouvoir continuer à susciter autant de réactions sincères et positives lors de mes prochaines expositions. Je suis impatiente de recevoir de nombreux messages dans le livre d’or de mon tout nouveau site internet 😉.
Cette année, j'ai été profondément touchée par les effets "whaou" que mes œuvres ont suscités chez les visiteurs : leur attraction, presque hypnotique, et les émotions fortes qu’elles ont éveillées. Les retours positifs et les compliments reçus m’ont particulièrement émue et encouragée.
Je tiens à remercier tous ceux qui prennent le temps de découvrir mon univers artistique. Vos regards, vos ressentis et vos partages donnent vie à mes créations bien au-delà de la toile.
J’espère pouvoir continuer à susciter autant de réactions sincères et positives lors de mes prochaines expositions. Je suis impatiente de recevoir de nombreux messages dans le livre d’or de mon tout nouveau site internet 😉.
INFOS
DISCIPLINE
DESSIN
Style
- Figuratif
Technique NC.
Support - Papier/carton - Toile
PEINTURE
Technique - Acrylique
Support - Toile
