ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

KARINE BOUCON : Déjà enfant, j’aimais dessiner. Pendant les années collège, ma matière préférée était les cours de dessin où j’obtenais mes meilleures notes au désespoir de mes parents.
Au lycée, j’ai fait une première année en section arts plastiques (A3) mais au bout d’un an j’ai dû changer d’orientation. Cependant, le dessin, la peinture ont toujours vécu en moi.
J’ai ensuite fait de l’aquarelle puis j’ai pris des cours particuliers de peinture avec le peintre Ismaël Dervish qui me faisait travailler les esquisses avec quelques batônnets de pastel. C’est à ce moment-là que j’ai découvert le pastel pour la première fois.
Après une coupure d’une vingtaine d’années et après la période COVID, j’ai eu envie de reprendre le pastel. L’envie de créer, de reprendre les bases m’on amené à participer à 2 stages avec le pastelliste Patrice Bourdin, qui ont suffi pour retrouver confiance en moi et l’instinct de création. Depuis j’ai exposé pour la première fois en 2022 au Salon International du pastel en Bretagne à Fougères et en 2023 au salon International du pastel en Occitanie dont je suis co-organisatrice et depuis chaque année je participe à divers salons et expositions.

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

KB : Le moteur essentiel de ma peinture : c'est le paysage. Les sous-bois, la foret, les arbres, les ruisseaux, la nature en général, les fleurs, mon environnement nourrissent mon inspiration. Notre département est riche en termes de paysages : vignes, montagnes, mer, forêts…j’en profite. Ce que j’aime, c’est d’essayer de restituer l’ambiance ou l’atmosphère que je ressens du sujet.

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

KB : Le pastel est une technique que j'affectionne particulièrement, elle permet la spontanéité, la fraîcheur des impressions. Ma deuxième passion est la photo. J’utilise essentiellement les photos prises lors de mes escapades. Quand je prends une photo dans le but d’en faire un tableau, je l’imagine déjà dans ma tête. C’est pour moi une continuité, un aboutissement. J’aime observer la nature, la végétation. Je dissèque du regard les feuilles, un arbre, un paysage. J’étudie la scène. J’enregistre les détails, la lumière pour mieux la retranscrire ensuite sur ma feuille de pastel.
Une fois la photo choisie, je visualise les zones d’ombre, de lumière et la justesse des valeurs.
Je ne travaille pas la totalité du tableau de la même façon, je vais du plus flou au plus détaillé, de l’arrière-plan au premier plan.
Quand le tableau est presque terminé, je réajuste l’ensemble et finalise à l’aide de petites touches contrastées, colorées. J’ajoute des éclats de lumière.
Très souvent, je peins en écoutant de la musique. Je suis dans ma bulle et je me laisse guider par mes émotions, mes sensations.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

KB : Je travaille sur du papier Pastel Car de Sennelier, ou sur su papier ART SPECTRUM ou je prépare moi-même mes supports avec un enduit spécial pastel.
Pour les pastels, sans mes tableaux, je me sers essentiellement des pastels Girault, quelques touches avec des pastels Unisson et pour les pointes de lumière, des pastels Sennelier.

O : Décrivez votre espace de travail.

KB : "L'atelier… c'est un grand mot. Une chambre convertie en atelier. C'est toujours un peu en désordre parce que j'accumule ce que je trouve, papiers, matériels, photos, images, des cartons à dessins, des cadres, des passe-partout, des pastels accrochés sur un fil avec des pinces à linge, des chevalets... Pas beaucoup d’espace de libre. Une enceinte Bluetooth pour mettre de la musique. Je n'imagine pas créer une œuvre sans musique. C'est même parfois l'idée d'être dans cette ambiance qui me donne l'envie d'aller à l'atelier. C'est aussi un lieu très personnel. Je suis coupée du monde, reliée à moi, en connexion avec mes émotions, mes ressentis, prête à laisser sortir ce qui pourrait constituer une œuvre plus ou moins rapidement. Mon atelier, c'est mon champ des possibles. J'y suis bien."

O : Où voir vos œuvres ?

KB : On peut voir mes tableaux dans les salons de pastel et dans des expositions. On peut retrouver mon agenda sur mon site karinebouconpastelliste.com

O : Le mot de la fin…

KB : Un tableau est fait pour être regardé. J’essaie de déclencher chez celui qui va le regarder une sensation, une émotion, les deux à la fois peut-être. C’est un dialogue entre moi et le spectateur. Un tableau c’est une aventure. Le spectateur peut être saisi par sa beauté, pris de nostalgie, d’horreur, il peut être ému, intrigué, il peut détourner le regard ou ressentir du plaisir. Si quelque chose se passe, alors déjà, je pourrais dire que c’est une réussite.

Pas de description de mes œuvres mais seulement un titre pour chacune d’elles. Il n’y a jamais qu’une seule histoire, mes tableaux représentent des « scènes » différentes. Je vous laisse interpréter et ressentir ce qu’elles pourraient vous procurer, venez découvrir mon site !