Être dans l’émotion
Portraits Croisés
JOELLE VULLIEZ-MATRINGE
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
JOELLE VULLIEZ-MATRINGE : Après quelques cours du soir auprès d’une artiste, j’ai pu intégrer les Beaux-arts de Lyon.
J'ai eu ma première exposition personnelle en 1998 à Thonon-Les-Bains.
Mon choix est d’être peintre, être dans l’émotion, l’instant, le savoir-faire, le savoir- être.
Je souhaite exposer dans des lieux où la rencontre et la collaboration est primordiale. L’expérience et le savoir du ou de la galeriste m’apporte beaucoup, une exposition est une belle finalité, un aboutissement.
L’enthousiasme de la personne qui veut montrer et défendre mon univers artistique est importante.
J'ai eu ma première exposition personnelle en 1998 à Thonon-Les-Bains.
Mon choix est d’être peintre, être dans l’émotion, l’instant, le savoir-faire, le savoir- être.
Je souhaite exposer dans des lieux où la rencontre et la collaboration est primordiale. L’expérience et le savoir du ou de la galeriste m’apporte beaucoup, une exposition est une belle finalité, un aboutissement.
L’enthousiasme de la personne qui veut montrer et défendre mon univers artistique est importante.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
JV : De grands artistes comme Zao woo ki, Cy Twombly, Monet, Nicolas de Staël, Joan Mitchell.
Lorsque je me balade, les couleurs de la nature et la luminosité m’inspirent.
L'’eau, le ciel mais surtout la brume, le brouillard qui surgit et efface le paysage pour suggérer juste un détail….mais aussi les ruines, les rochers…le temps qui passe.
Lorsque je me balade, les couleurs de la nature et la luminosité m’inspirent.
L'’eau, le ciel mais surtout la brume, le brouillard qui surgit et efface le paysage pour suggérer juste un détail….mais aussi les ruines, les rochers…le temps qui passe.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
JV : Je suis dans un univers de peinture abstraite inspirée par des atmosphères de nature mais aussi des surfaces usées.
La fragilité et traces sur un mur, l’érosion, les matières minérales..m'inspirent et me guident dans une certaine esthétique.
Confrontation de matières, aplats de pigments, pas de brillance, des successions de couches mates viennent rythmer la toile.
La fragilité et traces sur un mur, l’érosion, les matières minérales..m'inspirent et me guident dans une certaine esthétique.
Confrontation de matières, aplats de pigments, pas de brillance, des successions de couches mates viennent rythmer la toile.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
JV : Failles et fragilité, révéler les secrets enfouis sous la matière, être à l'écoute de ce qui surgit, les aspérités et révéler un détail...chercher les profondeurs des couleurs, matières et lumières.
Une thématique de notre existence dans un monde de fragilités, de mémoires..
Une thématique de notre existence dans un monde de fragilités, de mémoires..
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
JV : J’ai comme un rituel, tout d'abord, déposer la matière puis la révéler, la faire vivre. Ensuite un langage s’installe, un rapport frontal avec la toile, l’espace, les vides et les pleins.
Cette surface imposante est ensuite recouverte de couleurs par l'acrylique et les pigments. Je révèle et joue avec les aspérités qui apparaissent, des résonances qui vont me guider. Presque musical...
Cela peut durer sur plusieurs jours ou semaines. Je cherche aussi un équilibre et une puissance du tableau. Je souhaite qu’il interpelle de loin mais aussi de près.
Etre embarqué dans les jeux de surfaces, couleurs, luminosité, mouvement.
Quand je trouve que le tableau a cette puissance alors je l’arrête et il s’inscrit dans mon cheminement créatif.
Cette surface imposante est ensuite recouverte de couleurs par l'acrylique et les pigments. Je révèle et joue avec les aspérités qui apparaissent, des résonances qui vont me guider. Presque musical...
Cela peut durer sur plusieurs jours ou semaines. Je cherche aussi un équilibre et une puissance du tableau. Je souhaite qu’il interpelle de loin mais aussi de près.
Etre embarqué dans les jeux de surfaces, couleurs, luminosité, mouvement.
Quand je trouve que le tableau a cette puissance alors je l’arrête et il s’inscrit dans mon cheminement créatif.
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
JV : Pour l’instant, la matière indispensable à ma création est le béton pour sa rudesse, sa présence mais aussi les pigments pour leur justesse et douceur.
J’aime utiliser et questionner cette dualité.
Comment une matière qui n’est pas noble peut s’inscrire et devenir une justesse picturale ?
J’aime utiliser et questionner cette dualité.
Comment une matière qui n’est pas noble peut s’inscrire et devenir une justesse picturale ?
O : Décrivez votre espace de travail.
JV : J’ai un atelier à la maison qui est orienté nord et qui me permet d’explorer en toute tranquillité.
Etre dans le calme presque comme dans un laboratoire de recherche.
J’ai besoin de concentration, ce lieu m’apaise par son énergie et sa luminosité.
Etre dans le calme presque comme dans un laboratoire de recherche.
J’ai besoin de concentration, ce lieu m’apaise par son énergie et sa luminosité.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
JV : "Dans l'élan", cette peinture a un véritable mouvement et avec une force et une étrange stabilité. Elle dégage une justesse ...
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
JV : Le doute me fait avancer et me pousse à aller dans de nouvelles voies.
J’aime voir des expositions, me nourrir de belles peintures. Cela me donne de l’énergie et surtout l’envie de continuer, d’explorer.
Je n’ai jamais le sentiment d’aboutir, j’ai encore besoin de chercher…
Et puis surtout, j’aime le manque, partir loin de l’atelier me donne envie d’y retourner pour me retrouver et continuer ce langage créatif.
J’aime voir des expositions, me nourrir de belles peintures. Cela me donne de l’énergie et surtout l’envie de continuer, d’explorer.
Je n’ai jamais le sentiment d’aboutir, j’ai encore besoin de chercher…
Et puis surtout, j’aime le manque, partir loin de l’atelier me donne envie d’y retourner pour me retrouver et continuer ce langage créatif.
O : Où voir vos œuvres ?
JV : Mes oeuvres sont exposées régulièrement à la galerie Pome Turbil à Thonon-les-bains et actuellement elles sont exposées à la galerie Sophie Levêque à Verdun.
Sinon j’essaie de mettre à jour les informations de mes derniers expositions surFacebook, Instagram et aussi sur mon site Odexpo.
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INFOS
DISCIPLINE
PEINTURE
Style
- Abstrait
Technique - Acrylique
Support - Toile
